Chúng ta có thể đồng lòng rằng trò chơi điện tử không chỉ là những trải nghiệm tương tác đơn thuần — chúng là những tác phẩm nghệ thuật để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường là những tựa game táo bạo về mặt nghệ thuật mới thực sự đứng vững trước thử thách của thời gian. Một phong cách đồ họa độc đáo mang lại “linh hồn” cho trò chơi, ảnh hưởng đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game có hình ảnh đặc trưng vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi hiệu ứng lão hóa của các xu hướng đồ họa. Dù đó là một phong cách vẽ tay, chủ nghĩa tối giản nổi bật, hay thậm chí là đất sét nặn, các tựa game với phong cách nghệ thuật độc đáo luôn khắc sâu vào trái tim, trở thành những trải nghiệm khó quên. Dưới đây là 10 game với đồ họa độc đáo và ấn tượng nhất mọi thời đại, nổi bật bởi sự táo bạo, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận biết giữa một biển đồ họa chân thực.
10. Okami
Một cuộc phiêu lưu thần thánh sắp trở lại
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới tựa game Okami, một cuộc phiêu lưu tâm linh qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu tiên cho PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt trời Thần đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng hùng vĩ, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật mực sumi-e đặc trưng, một loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của game, phong cách nghệ thuật này không chỉ là một bữa tiệc thị giác mà còn là một trải nghiệm khó phai. Mỗi khung hình trong Okami đều giống như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được phiên bản remaster HD cho các nền tảng khác, bao gồm PC, giúp phép màu của Okami dễ tiếp cận hơn với tất cả mọi người. Các game thủ trên khắp thế giới đã vô cùng vui mừng khi một phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại Game Awards 2024, biến nó thành một trong những sự kiện công bố game lớn nhất từ trước đến nay.
Hình ảnh quảng bá game Okami với phong cách vẽ tranh mực sumi-e
9. Scorn
Tựa game ám ảnh khó quên
Dù có thể nói bất cứ điều gì về Scorn của Ebb Software — và có rất nhiều điều để nói — nhưng phong cách nghệ thuật của nó là điều không thể phủ nhận. Lấy cảm hứng từ các thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn thành công trong việc tạo ra một cảnh quan kỳ lạ, đáng sợ của thịt và kim loại khi nó thách thức người chơi sống sót qua một thế giới biopunk đầy địa ngục của các câu đố, ác mộng và xác thịt.
Hướng nghệ thuật gây bất an của game nhấn chìm người chơi vào một môi trường vừa xa lạ vừa đáng sợ một cách hữu cơ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và các yếu tố gameplay khác còn vụng về và gây khó chịu, nhưng cảnh quan ác mộng đã hoàn thành xuất sắc vai trò của mình, tạo nên một phong cách nghệ thuật không thể nào quên. Mặc dù game không thành công rực rỡ, nhưng ít nhất nó không phải là một thất bại lớn trong làng game và vẫn để lại dấu ấn trong lòng người chơi.
Cảnh quan đáng sợ và sinh học trong game Scorn
8. Limbo
Chủ nghĩa tối giản được thực hiện xuất sắc
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mỗi người chơi đã từng trải nghiệm nó. Là một game giải đố đi cảnh đầy ám ảnh và đẹp một cách tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, khai thác hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là thị giác, và Limbo chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải các câu đố. Nó có thể không mang lại sự kinh hoàng như một số thương hiệu game kinh dị vĩ đại nhất, nhưng nó chắc chắn mang lại cảm giác sợ hãi len lỏi mỗi phút giây.
Mười bốn năm tuổi, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu ra mắt, nhờ vào phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc của nó. Tràn ngập sự căng thẳng và bất an, gameplay liên tục khiến bạn phải cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô đơn làm nổi bật cảm giác sợ hãi mà trò chơi mang lại.
Hình ảnh độc đáo của game Limbo với phong cách đơn sắc và silhouette
7. Viewfinder
Nói “cheese”!
Những ai có năng khiếu nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật không ngừng thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt các bức ảnh, bức vẽ và đủ loại hình ảnh vào môi trường, sau đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Một trải nghiệm trực quan sống động xuyên suốt, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi với mỗi tương tác — từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí là hình ảnh chân thực vào những thời điểm nhất định. Thế giới của Viewfinder cảm thấy linh hoạt và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với các phong cách nghệ thuật khó quên và cách thao túng chúng. À, tôi đã đề cập rằng trò chơi còn có một con mèo biết nói chưa?
Cảnh trong game Viewfinder với hiệu ứng biến đổi thực tại từ bức ảnh
6. Superhot
Tuyệt tác hình ảnh
Trong kỷ nguyên bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ những yếu tố thừa thãi, mang đến một thẩm mỹ tối giản nhưng nổi bật, đồng thời tạo ra cảm giác hưng phấn cho mỗi kẻ địch bị hạ gục. Thế giới của trò chơi được thể hiện trong các môi trường trắng tinh, với những kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ chói. Tựa game hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào với phong cách nghệ thuật độc đáo mà còn tích cực sử dụng nó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi các mối đe dọa và lập chiến lược.
Phong cách nghệ thuật của Superhot không chỉ độc đáo mà còn ở cơ chế gameplay của nó. Cơ chế chiến đấu thao túng thời gian của trò chơi biến mỗi cuộc đối đầu thành một câu đố chiến thuật, nơi mỗi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn về hình ảnh không cần thiết, phong cách nghệ thuật low-poly và hình ảnh của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian mà sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất mà bạn sẽ trải nghiệm.
Cảnh chiến đấu trong game Superhot với đồ họa tối giản trắng và đỏ
5. Journey
Trải nghiệm vượt thời gian
Sẽ là thiếu sót nếu nói về các tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách thị giác tạo cảm giác cô lập và kỳ diệu, và những chiếc áo choàng của Người Lữ Hành, luôn bay bổng, thêm nét thanh lịch vào bầu không khí tuyệt vời của game. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và kết cấu giống như tranh vẽ của nó vẫn mang lại cảm giác tuyệt vời khi trải nghiệm. Hơn nữa, trò chơi đã vinh dự trở thành tựa game đầu tiên được đề cử giải Grammy cho nhạc nền đẹp đến ám ảnh của nó. Với những cồn cát rực rỡ và sống động, những tàn tích đổ nát và sắc xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn vô cùng thân mật.
Người Lữ Hành trong game Journey giữa khung cảnh sa mạc rộng lớn
4. Gorogoa
Hình trong hình
Những người yêu thích game giải đố nhất định phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các ô vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau theo những cách siêu thực và khéo léo. Trên thực tế, rất khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và sắc màu rực rỡ, giống như tranh vẽ. Gorogoa là một trong nhiều tựa game hay bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm thấy đường vào danh sách gợi ý của mỗi người chơi.
Gorogoa mời người chơi phóng to các câu đố của mình, xếp lớp từng hình ảnh lên nhau và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách bất ngờ và thú vị. Phong cách nghệ thuật của game, và cách nó được sử dụng trong gameplay, khiến người chơi kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui giải đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một đối tác, giúp nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự thỏa mãn sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một tựa game mà mọi game thủ nên chơi.
Một cảnh trong game Gorogoa với các ô hình ảnh xếp chồng và lồng ghép
3. Gris
Chơi một bức tranh
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris ra mắt năm 2018 là nó giống như một bài thơ thị giác. Tựa game phiêu lưu đi cảnh của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay — những mảng màu sắc rực rỡ dần thay thế các sắc thái xám khi nhân vật chính dần lấy lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris thậm chí còn trở nên thú vị hơn khi chiêm ngưỡng từng khung hình.
Gris trình bày cho người chơi những cảnh quan luôn thay đổi — kiến trúc trừu tượng, những vệt mực như tranh vẽ, và cả ánh sáng siêu thực — tất cả đều phản ánh các chủ đề về sự đau buồn, chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mượt mà và thanh lịch, và sự thiếu vắng rõ ràng của bất kỳ đường viền nào khiến toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và mềm mại đến nỗi Gris khiến bạn không thể không bị ảnh hưởng về mặt cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của game. Phong cách nghệ thuật của trò chơi không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ — nó là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói trực tiếp vào trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Hình ảnh của nhân vật chính trong game Gris với phong cách màu nước đầy cảm xúc
2. Shadows Over Loathing
Hình người que chưa bao giờ trông đẹp đến thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing (2017), và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hài hước hiệu quả của nó vẫn là một trong những yếu tố thẩm mỹ khó quên nhất trong toàn bộ giới game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường được vẽ tay, đơn sắc, giống như các hình vẽ nguệch ngoạc, nơi sự đơn giản thuần túy của phong cách nghệ thuật làm tăng cường sự hài hước và quyến rũ của trò chơi.
Phong cách đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác một cuốn sổ phác thảo đầy hình vẽ nguệch ngoạc đang trở nên sống động, và giọng điệu hài hước của cốt truyện chắc chắn được hưởng lợi từ điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của game, nhưng chính chủ nghĩa tối giản đã thực sự mang lại một vẻ ngoài thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm ngân sách lớn nào.
Một cảnh trong game Shadows Over Loathing với đồ họa vẽ tay đen trắng
1. Cuphead
Lời tri ân vẽ tay từ quá khứ
Cuphead ra mắt năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của hoạt hình. Trò chơi làm sống dậy phong cách hoạt hình vẽ tay thập niên 1930 với sự chân thực tuyệt vời, khi Cuphead và người anh em của mình trở thành những người đòi nợ cho Ác quỷ. Có một cảm giác phóng đại có chủ đích trong thiết kế nhân vật của game, chuyển động mượt mà của họ và hiệu ứng nhiễu hạt phim cổ điển, tất cả hòa quyện lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình đã thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ là bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời kỳ, và hiệu ứng âm thanh cũng làm nổi bật cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật là một trong những tựa game có hình ảnh độc đáo và ấn tượng về mặt nghệ thuật nhất từng được tạo ra.
Hình ảnh nhân vật Cuphead trong game Cuphead với phong cách hoạt hình cổ điển thập niên 1930
Game không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể chối cãi là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game — nó không chỉ định hình cách một trò chơi trông như thế nào, mà còn ảnh hưởng đến cách trò chơi mang lại cảm giác và gây tiếng vang với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những game có hình ảnh độc đáo nhất mới thực sự vượt thời gian. Dù là những nét cọ sống động của Okami hay Gris, hoạt hình cổ điển của Cuphead, hay thẩm mỹ đơn sắc ám ảnh của Limbo, những tựa game này chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn rất nhiều so với sự chân thực đồ họa thuần túy.
Những tựa game được liệt kê ở đây không chỉ trông đáng kinh ngạc — chúng sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, không khí và sự đắm chìm của người chơi. Đồ họa tuyệt vời sẽ không chỉ về chủ nghĩa hiện thực mà còn về sự sáng tạo và cảm xúc. Các tựa game với phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, với sự xuất sắc nghệ thuật của chúng củng cố vị thế là một trong những trải nghiệm thị giác ấn tượng nhất mọi thời đại. Hãy cùng camnangcongnghe.net khám phá thêm những góc nhìn công nghệ độc đáo khác trong các bài viết tiếp theo nhé!