Ảnh bìa của game Ghost of Yotei, phần tiếp theo của siêu phẩm Ghost of Tsushima, dự kiến ra mắt vào tháng 10 năm 2025.
Game

5 Studio Game Luôn Giữ Vững Phong Độ: Chất Lượng Đỉnh Cao Bền Bỉ

Với tư cách là game thủ, chúng ta luôn thích trải nghiệm những trò chơi mới và khám phá các thể loại khác nhau. Khi một đợt giảm giá diễn ra, chúng ta thường lùng sục danh sách mong ước của mình để tìm kiếm những tựa game chưa từng nghe tên nhưng vẫn sẵn lòng thử sức. Tuy nhiên, giữa vô vàn lựa chọn game như hiện nay, luôn có một sự an ủi đặc biệt khi nhắc đến tên tuổi của một số studio nhất định. Chỉ cần nhìn thấy tên của họ trên một đoạn trailer, bạn sẽ ngay lập tức cảm thấy nhẹ nhõm, bởi vì rất có thể bạn sẽ được tận hưởng một trải nghiệm thực sự đặc biệt.

Một tựa game được đầu tư kỹ lưỡng và trau chuốt, với một studio thực sự quan tâm đến chất lượng và dành thời gian cần thiết để phát triển, là điều hiếm có. Và khi bạn tìm thấy những studio đã làm được điều đó một cách nhất quán trong nhiều thập kỷ, hiếm khi vấp phải sai lầm nào trên hành trình của mình? Họ xứng đáng được tôn vinh. Những nhà phát triển game này không chỉ tạo ra các trò chơi, họ còn xây dựng niềm tin và sự kỳ vọng vào một chất lượng bền bỉ, khiến mỗi sản phẩm của họ trở thành một sự kiện được cộng đồng game thủ trên toàn thế giới mong đợi.

5. Sucker Punch Productions: Chưa bao giờ làm game dở

Tôi vẫn mong chờ một crossover InFamous x Prototype, Sony à!

Trước khi trở thành một cái tên quen thuộc, Sucker Punch Productions đã tạo ra Rocket: Robot on Wheels – một viên ngọc quý bị đánh giá thấp trên Nintendo N64 mà tôi chỉ thực sự cảm kích sau khi chơi lại qua RetroArch. Phải thừa nhận, trò chơi này có thiết kế cấp độ khá giống với Banjo Kazooie, nhưng nó cũng sở hữu sức hút tương tự, và các câu đố dựa trên vật lý của nó dường như đã đi trước thời đại.

Tiếp theo là Sly Cooper, và chỉ riêng phần game đầu tiên đã củng cố di sản của Sucker Punch. Một thương hiệu game platforming 3D được hoạt hình đẹp mắt, không ngừng phát triển và cải thiện qua từng phiên bản, Sly Cooper vẫn là một trong số ít thương hiệu game thực sự không bao giờ giảm sút phong độ trong suốt quá trình tồn tại.

Sau đó, series Infamous ra đời, và đối với nhiều người trong chúng ta, những tựa game đó đã định hình một thế hệ. Hệ thống lựa chọn nghiệp báo, siêu năng lực và những câu chuyện trải dài khắp thành phố của Cole mang đến cảm giác như đang sống trong một cuốn truyện tranh siêu anh hùng. Tôi vẫn cho rằng Infamous Second Son là một trò chơi siêu anh hùng trên PS4 thú vị không kém Spider-Man năm 2018. Cuối cùng, Ghost of Tsushima xuất hiện, làm kinh ngạc thế giới với hình ảnh tuyệt đẹp, cốt truyện đầy cảm xúc và bối cảnh khó quên. Đây là loại game sẽ được gọi là kinh điển một thập kỷ sau, và chỉ còn ba tháng nữa là Ghost of Yotei ra mắt vào tháng 10 năm 2025, sẵn sàng làm rung chuyển thế giới một lần nữa và thực hiện lời hứa về một trải nghiệm thế hệ tiếp theo đích thực. Tôi không nghi ngờ gì rằng nó sẽ chỉ làm công thức của Tsushima trở nên lớn hơn, táo bạo hơn và đẹp hơn bao giờ hết.

Ảnh bìa của game Ghost of Yotei, phần tiếp theo của siêu phẩm Ghost of Tsushima, dự kiến ra mắt vào tháng 10 năm 2025.Ảnh bìa của game Ghost of Yotei, phần tiếp theo của siêu phẩm Ghost of Tsushima, dự kiến ra mắt vào tháng 10 năm 2025.

4. CD Projekt Red: Không bao giờ thất bại trong việc mang lại giá trị

Dù từng vấp ngã, studio đã đứng dậy mạnh mẽ

Không có nhiều studio đã làm được những gì CD Projekt Red đã làm – cả về mặt kỹ thuật và tông màu. Là studio non trẻ nhất trong danh sách này, CDPR bắt đầu hành trình với tựa game đầu tiên của họ là The Witcher vào năm 2007. Tôi phải thừa nhận rằng The Witcher là một game RPG phức tạp một cách tàn bạo và rất khó chơi ở thời điểm hiện tại (tôi nói từ kinh nghiệm cá nhân). Tuy nhiên, đó là một nền tảng đáng để tôn trọng, dù còn nhiều lỗi nhỏ. The Witcher 2 đã giúp mọi thứ dễ tiếp cận hơn đáng kể, và đây cũng là một game chất lượng hàng đầu, thể hiện rõ qua hơn 50 giải thưởng mà nó đạt được.

Chỉ với The Witcher 3, CDPR mới thực sự trở thành một cái tên quen thuộc. The Witcher 3 là tựa game dễ tiếp cận nhất của họ cho đến lúc đó, và nó đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Toàn bộ bối cảnh game RPG thế giới mở đã thay đổi nhờ The Witcher 3, và studio Ba Lan không dừng lại ở game gốc. Cả Blood and Wine lẫn Hearts of Stone đều là hai trong số những bản mở rộng DLC vĩ đại nhất mọi thời đại, đặt ra tiêu chuẩn cao cho các bản mở rộng cả về quy mô lẫn chiều sâu cốt truyện.

Tất nhiên, bây giờ chúng ta phải nhắc đến Cyberpunk 2077. Vâng, tất cả chúng ta đều biết câu chuyện về sự ra mắt của nó, về việc phiên bản chưa hoàn thiện của game đã làm hoen ố di sản của studio như thế nào. Nhưng hãy gạt bỏ những ồn ào sang một bên, và những gì còn lại ở thời điểm hiện tại, với tư cách là một sản phẩm hoàn chỉnh, là một trong những game thế giới mở hay nhất mọi thời đại, chấm hết. Cốt truyện, không khí và thiết kế của Cyberpunk đều là những thành tựu đẳng cấp bậc thầy, và Phantom Liberty chỉ tiếp tục thói quen của studio trong việc tạo ra những bản DLC xuất sắc nhất. Khi mọi chuyện đã lắng xuống, rõ ràng là studio này chỉ tạo ra những tựa game tuyệt vời nối tiếp nhau, và tôi không hề nghi ngờ rằng The Witcher 4 sắp tới cũng sẽ theo bước chân đó.

Thiết lập chơi game PC với Cyberpunk 2077 hiển thị trên màn hình và hai tay cầm điều khiển, thể hiện trải nghiệm game chất lượng cao.Thiết lập chơi game PC với Cyberpunk 2077 hiển thị trên màn hình và hai tay cầm điều khiển, thể hiện trải nghiệm game chất lượng cao.

3. Naughty Dog: Chuỗi thành công từ kỷ nguyên PS3

Trước cả Uncharted, Crash và Jak đã khuynh đảo sân chơi với vô số game điên rồ

Rất lâu trước khi Crash Bandicoot xuất hiện trên màn ảnh, Naughty Dog đã tạo ra một số game ít được biết đến cho Apple II, bao gồm Keef the Thief vào năm 1989, mà thực sự rất buồn cười khi chơi lại ngày nay qua DOSbox. Tất nhiên, với năm 1996, mọi thứ đã thay đổi, và Naughty Dog trở thành người tiên phong, đặc biệt là cho PlayStation của Sony. Crash trở thành linh vật game platforming 3D và một thế lực định hình cả một kỷ nguyên. Với PS2, studio này chỉ càng phát triển mạnh mẽ hơn, biến PlayStation thứ hai thành kỷ nguyên của Jak and Daxter, nơi mỗi game sau đó đều nhận được những lời đánh giá cao trên diện rộng. Một người bạn gần đây đã “ép” tôi chơi Jak X: Combat Racing, và tôi đã ngạc nhiên về việc tựa game đó bị đánh giá thấp như thế nào. Naughty Dog rõ ràng biết cách làm tốt các thể loại game khác nhau.

Tuy nhiên, mọi người đều biết rằng chính kỷ nguyên PS3 và PS4 đã đưa Naughty Dog trở thành nhà lãnh đạo ngành công nghiệp như ngày nay. Tựa game Uncharted đầu tiên, từ năm 2007, đã khiến cả thế giới phát sốt về một cặp quần jean ướt, và phần tiếp theo, Among Thieves (tựa game yêu thích của tôi trong series), đã cho thấy studio này kết hợp lối chơi với các phân đoạn điện ảnh một cách chưa từng có. A Thief’s End vẫn là một trong những game bom tấn hay nhất mọi thời đại, và là một ví dụ điển hình về những gì phương tiện này có thể đạt được trong việc kể chuyện.

The Last of Us đã ra đời và thay đổi đáng kể ngành công nghiệp game theo những cách lâu dài, và dù bạn có nói gì về The Last of Us Part II, thì tựa game này, mặc dù có vấn đề về nhịp độ, đã hoàn thiện công thức hành động lén lút phiêu lưu. Nó vẫn là một trong những thành tựu đáng kinh ngạc nhất về mặt viết kịch bản và đảo ngược bản sắc mà ngành game có thể mang lại.

Với Intergalactic: The Heretic Prophet sắp sửa đưa chúng ta du hành giữa các thiên hà, tôi tin rằng Naughty Dog xứng đáng nhận được tất cả lời khen ngợi cho những tựa game xuất sắc của họ cho đến nay. Và mặc dù tôi có thể có một số lo ngại về tựa game này, tôi sẵn lòng cho nó một cơ hội chân thành, bởi vì cho đến nay, theo đánh giá của tôi, studio này thực sự chưa bao giờ làm tôi thất vọng.

Hình ảnh Ellie và Joel trong The Last of Us, biểu tượng của câu chuyện cảm động và chiều sâu nhân vật trong game.Hình ảnh Ellie và Joel trong The Last of Us, biểu tượng của câu chuyện cảm động và chiều sâu nhân vật trong game.

2. Remedy Entertainment: Thế giới đã yêu thích mọi game của họ

Max Payne Remakes và Control II đang tăng tốc không phanh

Remedy xuất hiện vào năm 1997 với Death Rally, một game đua xe top-down được trau chuốt, mang lại cảm giác như một phiên bản Micro Machines bóng bẩy hơn. Họ cũng phát hành bản remake cho di động vào năm 2011. Là một đứa trẻ 13 tuổi trong kỳ nghỉ hè vừa học được cách root Android (nhờ diễn đàn XDA), tôi đã chơi bản remake đó mà không hề biết rằng nó đến từ chính những người đã làm ra series Max Payne.

Tất nhiên, Remedy sẽ không mãi ở “ao làng” trẻ con, và Max Payne chính là khoảnh khắc trưởng thành của họ. Với Max Payne, họ đã thay đổi cuộc chơi, mang đến đồ họa tiên tiến và cơ chế bullet-time mà cho đến ngày nay, vẫn khiến bất kỳ ai cũng phải mỉm cười. Max Payne 2, tất nhiên, chỉ làm mọi thứ trở nên tốt hơn, và nó vẫn là một trong những bi kịch lãng mạn AAA hiếm hoi trông như thể nó thuộc về một sân khấu cũ kỹ thời Elizabeth, miễn là bạn thay thế kiếm bằng Berettas và áo corset bằng áo khoác dính máu.

Với Alan Wake, Remedy bước vào một thể loại mới, và bắt đầu thể hiện sự tự tin qua lối viết kỳ quặc và những ý tưởng độc đáo của họ, và nó thực sự thành công. Quantum Break năm 2016, được Remedy phát triển và Microsoft phát hành, là một tựa game vững chắc về mặt cơ chế, ấn tượng về mặt cốt truyện và đã phá vỡ các giới hạn, nhưng cũng vì thế mà chịu thiệt thòi từ giới phê bình. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ ba hay nhất hiện nay, và tôi sẵn sàng “chết” vì quan điểm đó. Dù có thể không phải là một phần trực tiếp của dòng thời gian do các lý do pháp lý, nhưng với Control năm 2019 và Alan Wake 2 tuyệt vời, Remedy đã làm điều không thể – và thành công. Họ đã tạo ra một vũ trụ rộng lớn, liên kết (Remedy Connected Universe) trải rộng khắp đa vũ trụ và siêu việt (meta) theo cách riêng của nó. Trong suốt những năm chơi game của mình, tôi chưa bao giờ thấy điều gì tương tự được thực hiện, đây thực sự là lời khen lớn nhất tôi có thể dành cho những người ở studio Phần Lan này.

Với Remedy, chúng ta không chỉ nói về một danh mục game vững chắc – những gì chúng ta có ở đây là một studio nhất quán đến kinh ngạc, không bao giờ ngại thử nghiệm những điều kỳ lạ và táo bạo, và kết quả là, đã trở nên hoàn toàn không thể quên.

Ảnh bìa game kinh dị sinh tồn Alan Wake 2, một tựa game đã định hình vũ trụ Remedy Connected Universe.Ảnh bìa game kinh dị sinh tồn Alan Wake 2, một tựa game đã định hình vũ trụ Remedy Connected Universe.

1. Rockstar Games: Dẫn đầu ngành trong nhiều thập kỷ

Thương hiệu GTA đã nâng tầm tiêu chuẩn qua mỗi phiên bản

Ngay cả khi Rockstar “trượt”, họ cũng không thực sự “trượt”. Thật đấy, hãy thử kể tên một tựa game Rockstar thực sự tệ xem, bạn sẽ không thể. Midnight Club II? Tựa game đó về cơ bản đã mở đường cho cảm giác lái xe trong GTA ngày nay. Tôi nhớ đã chọn GTA V với góc nhìn người thứ nhất thay vì The Crew 2 chỉ vì tôi muốn có một trải nghiệm lái xe từ buồng lái để giảm căng thẳng trong kỳ thi cuối kỳ, và nó hiệu quả. Manhunt, Oni, The Warriors, Bully, L.A. Noire và series Red Dead – tất cả những tựa game này đều đã trở thành kinh điển được tôn kính bởi vì Rockstar đã đảm bảo rằng mỗi tựa game này đều sẽ đặt ra một tiêu chuẩn mới về chất lượng và lối chơi.

Suốt thời gian đó, từ tựa game đầu tiên của họ vào năm 1999 – Grand Theft Auto – Rockstar Games đã liên tục viết lại các tiêu chuẩn ngành với series game mô phỏng tội phạm thế giới mở của mình. Từ việc cách mạng hóa thế giới mở 3D với GTA III, đến việc tạo ra một cuộc phiêu lưu trực tuyến khổng lồ dưới dạng GTA Online đã kéo dài hơn một thập kỷ, thương hiệu GTA của Rockstar chưa bao giờ thất bại trong việc làm hài lòng khán giả và giới phê bình.

Với Rockstar, bạn không chỉ mua một tựa game mới – bạn đang mua sự đảm bảo của hàng thập kỷ với rất ít sai sót, và đó là lý do tại sao họ sẽ luôn thuộc về danh sách này.

Ảnh bìa của Grand Theft Auto 6 (GTA VI), phần tiếp theo được mong chờ của thương hiệu game thế giới mở đình đám từ Rockstar Games.Ảnh bìa của Grand Theft Auto 6 (GTA VI), phần tiếp theo được mong chờ của thương hiệu game thế giới mở đình đám từ Rockstar Games.

Những studio này đã khiến chất lượng trở thành điều đáng tin cậy

Điều đó hiếm hoi như một tựa game ra mắt mà không cần bản vá ngày đầu tiên vào năm 2025.

Một tựa game hay có thể đến từ bất cứ đâu. Nhưng liên tiếp những tựa game hay? Đó là một yêu cầu khó hơn nhiều. Những studio này đã giành được lòng tin của hàng trăm nghìn người chơi bằng cách biến logo của họ trở thành lý do để game thủ tìm đến.

Nhiều người chọn cách an toàn trong một ngành công nghiệp phần lớn không muốn mạo hiểm, nhưng ngay cả khi đó, một số studio lớn nhất vẫn tiếp tục làm cho chất lượng trở nên đáng tin cậy. Điều đó hiếm hoi như một tựa game ra mắt mà không cần bản vá ngày đầu tiên vào năm 2025.

Bạn nghĩ studio nào xứng đáng góp mặt trong danh sách này, hoặc những studio nào đã thực sự thay đổi ngành công nghiệp game? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về những nhà phát triển game tài năng này trong phần bình luận bên dưới!

Related posts

Sid Meier’s Civilization: Tựa Game DOS Nào Đã Định Hình Lịch Sử Ngành Công Nghiệp Game?

Administrator

Assassin’s Creed: 5 Điều Ubisoft Cần Cải Thiện Để Vực Dậy Thương Hiệu

Administrator

Xây Dựng PC Gaming: Nên Ưu Tiên FPS Cao Hay Đồ Họa Đỉnh Cao?

Administrator

Top 5 Game Sega Saturn Hiếm và Đắt Giá Nhất Mọi Thời Đại

Administrator

Doom The Dark Ages Chapter 18: Hướng Dẫn Tìm Toàn Bộ Bí Mật & Vật Phẩm

Administrator

Tình Hình Giả Lập Năm Qua: Những Bước Tiến Đáng Kể và Thách Thức Pháp Lý

Administrator