Trong thế giới game đầy biến động, không phải mọi thể loại đều có thể trường tồn. Một số dần phai nhạt khi xu hướng chơi game thay đổi, số khác mất đi do công nghệ phát triển, và một vài thể loại thậm chí chưa kịp cất cánh vì những hạn chế về phần cứng. Tuy nhiên, như bất kỳ game thủ yêu thích retro nào cũng biết, không có thể loại game nào thực sự “chết” đi. Chúng có thể trở nên khó tìm hơn, hoặc chúng tiến hóa – với các cơ chế và ý tưởng sống sót theo những cách không ngờ tới. Và ngay cả khi một thể loại lùi khỏi dòng chính, nó vẫn có thể phát triển mạnh mẽ trong các cộng đồng nhỏ. Điển hình như Project Zomboid, một tựa game sinh tồn góc nhìn isometric sâu sắc, mang cảm giác của một tác phẩm kinh điển bị lãng quên từ cuối những năm 90, nhưng vẫn tiếp tục phát triển nhờ các nhà phát triển đầy nhiệt huyết và lượng người hâm mộ tận tâm.
Có thể bạn vẫn còn chơi những tựa game này, có thể bạn ước mình có thể chơi, hoặc đơn giản là bạn thích xem người khác chơi chúng trên YouTube. Dù thế nào đi nữa, hãy cùng camnangcongnghe.net khám phá một số thể loại game đã lặng lẽ biến mất khỏi dòng chính khi ngành game tiếp tục phát triển.
Tay cầm chơi game retro 8Bitdo M30 được sử dụng để chơi game trên điện thoại thông minh, thể hiện sự hoài cổ trong game.
1. Game Kinh Dị Sinh Tồn Góc Nhìn Cố Định
Từ góc quay rùng rợn đến hành động qua vai
Kinh dị sinh tồn là một trong số ít thể loại mà cơ chế điều khiển “khó chịu” và tầm nhìn hạn chế không phải là khuyết điểm – chúng là một phần của sự kinh hoàng. Vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000, các tựa game như Fatal Frame II và Clock Tower 3 đã sử dụng các góc camera cố định để giữ người chơi ở trạng thái bất an và dễ bị tổn thương. Không giống như các game hành động, nơi bạn luôn có thể nhìn thấy những gì phía trước, các tựa game kinh dị này buộc bạn phải đối mặt với những góc nhìn đầy ám ảnh, khiến mỗi hành lang tối tăm và âm thanh ngoài màn hình trở nên đáng sợ hơn.
Điều này không chỉ dừng lại ở việc tạo không khí – Fatal Frame đã tăng cường sự căng thẳng bằng cách hạn chế tầm nhìn của bạn qua Camera Obscura, buộc bạn phải đối mặt trực tiếp với các hồn ma. Clock Tower 3 sử dụng các góc quay điện ảnh để biến hành lang thành những cái bẫy chết người ngột ngạt. Camera cố định cũng cho phép tạo ra những bố cục rùng rợn – một cái bóng trong nền, một cánh cửa tự động mở ra, hoặc nhận ra chậm rãi rằng có thứ gì đó đang theo dõi bạn.
Tại sao thể loại này biến mất?
- Người chơi muốn kiểm soát nhiều hơn: Khi góc nhìn thứ ba và thứ nhất trở thành tiêu chuẩn, game kinh dị cũng đi theo xu hướng này.
- Game kinh dị góc nhìn thứ nhất lên ngôi: Amnesia và Outlast đã chứng minh rằng sự nhập vai trực tiếp đáng sợ hơn là sự hạn chế về tầm nhìn.
- Sự dịch chuyển sang kinh dị thiên về hành động: Resident Evil 4 giới thiệu hệ thống chiến đấu mượt mà, điều khó thực hiện trong các game camera cố định.
Game kinh dị sinh tồn góc nhìn cố định không hoàn toàn biến mất – nó đã tiến hóa. Các tựa game như The Last of Us và thậm chí cả bản làm lại của Resident Evil 2 vẫn giữ được sự căng thẳng và quản lý tài nguyên của kinh dị cổ điển nhưng mang lại cơ chế di chuyển và chiến đấu hiện đại. Trong khi đó, cảm giác ngột ngạt của Clock Tower đã tìm thấy sức sống mới trong game kinh dị góc nhìn thứ nhất, nơi tầm nhìn hạn chế vẫn còn đáng sợ.
Dù các tựa game AAA đã chuyển đổi, phong cách này vẫn tồn tại trong không gian game indie. Tormented Souls tái hiện một cách trung thực công thức cổ điển, chứng tỏ rằng dù dòng game kinh dị chính thống đã thay đổi, vẫn có một lượng khán giả yêu thích sự kinh hoàng được dựng khung một cách tinh tế.
2. Game Sử Dụng Thiết Bị Ngoại Vi Chuyên Dụng
Sự trỗi dậy và suy tàn của phụ kiện chơi game bằng nhựa
Từ khẩu súng ánh sáng của Magnavox Odyssey vào năm 1972 đến Guitar Hero Live vào năm 2015, ngành game đã thử nghiệm nhiều phụ kiện ngoài bộ điều khiển tiêu chuẩn. Khẩu súng ánh sáng Shooting Gallery cho phép người chơi ngắm bắn vào TV của họ, đặt nền móng cho hàng thập kỷ phát triển các thiết bị ngoại vi sáng tạo.
Những phụ kiện này mang lại trải nghiệm nhập vai mà các tay cầm điều khiển thông thường không thể sánh bằng. Guitar Hero biến người chơi thành những ngôi sao nhạc rock, Dance Dance Revolution khiến họ đổ mồ hôi, và các game bắn súng súng ánh sáng như Time Crisis tái hiện cảm giác hồi hộp của những pha đấu súng arcade.
Nhưng cuối cùng, những cây đàn guitar nhựa đã được cất đi, những tấm thảm nhảy đã được gấp lại, và những khẩu súng ánh sáng dần không còn hoạt động.
Tại sao thể loại này biến mất?
- Điều khiển chuyển động và VR lên ngôi: Thay vì các phụ kiện riêng biệt, các hệ thống như Wii, Kinect và VR đã thay thế nhiều thiết bị ngoại vi.
- Công nghệ súng ánh sáng trở nên lỗi thời: Súng ánh sáng cổ điển không hoạt động trên các màn hình LCD/LED hiện đại.
Game dựa trên thiết bị ngoại vi không biến mất – nó đã biến đổi. Lối chơi thiên về nhịp điệu của Guitar Hero và DDR đang phát triển mạnh mẽ trong Beat Saber và Synth Riders, nơi công nghệ theo dõi chuyển động VR thay thế các nhạc cụ bằng nhựa.
Mặc dù các khu trò chơi điện tử (arcade) vẫn có các game bắn súng, chúng không còn sử dụng súng ánh sáng truyền thống mà thay vào đó dựa vào cảm biến hồng ngoại hoặc theo dõi vị trí. Và dù một số người chơi vẫn tìm lại các phụ kiện cũ và TV CRT để giữ trải nghiệm sống động, kỷ nguyên của các thiết bị ngoại vi bằng nhựa đã qua.
3. Game Giải Đố Kiểu Lemmings
Sự suy giảm của các game chiến thuật điều khiển gián tiếp
Ít game nào có ảnh hưởng lớn đến mức tên của chúng định nghĩa cả một thể loại, nhưng Lemmings (1991) đã làm được điều đó. Là sự kết hợp giữa giải đố và chiến thuật, Lemmings yêu cầu người chơi hướng dẫn một đám đông vô thức, đang diễu hành đến nơi an toàn bằng cách giao các nhiệm vụ như xây dựng, đào bới và chặn đường. Không giống như nhiều game giải đố cùng thời, nó không phải về phản xạ hay ghép hình mà là về điều khiển gián tiếp và giải quyết vấn đề chiến lược.
Mặc dù bán được khoảng 20 triệu bản và truyền cảm hứng cho nhiều phần tiếp theo, spin-off và vô số bản chuyển đổi, Lemmings cuối cùng cũng chậm lại bước tiến của mình.
Lemmings được lấy cảm hứng từ truyền thuyết (sai) rằng loài chuột Lemming trong đời thực mù quáng đi theo nhau đến chỗ chết – một sự hiểu lầm được phổ biến bởi bộ phim tài liệu dàn dựng White Wilderness (1958) của Disney.
Tại sao thể loại này biến mất?
- Nhịp độ chậm mất đi sức hấp dẫn: Khi các game thiên về hành động trở nên phổ biến, Lemmings dần trở nên lỗi thời.
- Thể loại không mở rộng: Rất ít game đổi mới công thức mà không bị cảm giác giống như bản sao.
- Game chiến thuật tiến hóa: Lemmings là tiền thân của các game RTS, nhưng Command & Conquer và Warcraft đã đẩy cơ chế của nó vào những trải nghiệm sâu sắc hơn.
Các game kiểu Lemmings đã tái xuất sau nhiều thập kỷ thông qua các tựa game indie như Flockers (2014), Zombie Night Terror (2016) và HUMANITY (2023), chứng tỏ rằng dù Lemmings có thể không còn dẫn đầu, ảnh hưởng của nó vẫn tiếp tục lan tỏa.
4. Game Đua Thuyền/Mô Tô Nước
Từ những con sóng tốc độ cao đến mặt nước lặng lẽ
Trong một thời gian ngắn, các game đua mô tô nước và đua thuyền xuất hiện ở khắp mọi nơi. Chúng đưa người chơi vào những con sóng không thể đoán trước, luôn thay đổi, khiến mỗi cuộc đua trở nên năng động. Dù là cảm giác mạnh kiểu arcade của Hydro Thunder (1999) hay cơ chế điều khiển chặt chẽ của Wave Race 64 (1996), các game mô tô nước đều mang lại trải nghiệm độc đáo và mượt mà.
Sau đó, chúng biến mất. Và theo như tôi biết, không có lý do nào được chấp nhận rộng rãi cho điều này.
Tại sao thể loại này biến mất?
- Sự trỗi dậy của các thể loại đua xe phụ khác: Need for Speed và Burnout đã thu hút người chơi đến với đua xe đường phố.
- Một số xu hướng đơn giản là phai nhạt: Đua mô tô nước có thể chỉ là một ngách thị trường nhất thời.
- Thể loại đua xe nói chung suy giảm: Ngay cả các thương hiệu đua xe lớn cũng gặp khó khăn trong việc duy trì sự tươi mới.
Đua mô tô nước không tiến hóa – nó đơn giản là dừng lại. Mặc dù các game đua xe hiện đại có thể bao gồm các đường đua dưới nước, thể loại đua mô tô nước chuyên biệt gần như đã biến mất hoàn toàn. Nỗ lực lớn cuối cùng, Riptide GP: Renegade (2016), đã không thể khơi lại sự quan tâm của dòng chính. Hiện tại, những con sóng đã lắng xuống.
5. God Game (Game Thần Thánh)
Sự trỗi dậy và biến mất của việc đóng vai thần
Thể loại God Game được tiên phong bởi Peter Molyneux, người sau khi bán được chỉ hai bản game đầu tiên của mình (một trong số đó ông nghi ngờ là do mẹ mình mua), đã thành lập Bullfrog Productions và tạo ra Populous (1989).
Populous cho phép người chơi định hình địa hình, hướng dẫn các nền văn minh và sử dụng sức mạnh thần thánh. Nó đã truyền cảm hứng cho SimEarth (1990), mô phỏng sự tiến hóa của hành tinh, và Black & White (2001), nơi người chơi có thể trở thành các vị thần nhân từ hoặc báo thù.
Nhưng theo thời gian, God Game phai nhạt dần – không phải vì chúng bị thay thế, mà vì chúng đơn giản là biến mất.
Tại sao thể loại này biến mất?
- Game mô phỏng và chiến thuật lên ngôi: Civilization và Total War mang đến cho người chơi quyền kiểm soát trực tiếp xã hội, khiến sức ảnh hưởng gián tiếp trở nên kém hấp dẫn hơn.
- Kỳ vọng của người chơi thay đổi: God Game thường thiếu các mục tiêu rõ ràng, đẩy người chơi tìm kiếm những trải nghiệm có cấu trúc hơn.
- Số phận tương tự như SimCity: Sự ra mắt thảm hại của SimCity (2013) đã làm tổn hại đến thể loại, ngay cả khi các game xây dựng thành phố vẫn tồn tại.
God Game không tiến hóa – chúng phai nhạt. Trong khi các tựa game indie như Reus (2013) và WorldBox (2018) thử nghiệm với cơ chế God Game, thể loại God Game thuần túy – cho phép người chơi định hình và cai trị các nền văn minh – giờ đây chỉ còn là một di vật của lịch sử game.
Ba hộp băng game NES và bảng mạch PCB bên trong, minh họa cấu trúc độc đáo của console và cartridge cũ.
Các Thể Loại Game Bị Lãng Quên, Nhưng Không Thực Sự Mất Đi
Các thể loại game không thực sự “chết” – chúng tiến hóa, lui về phía sau hoặc ảnh hưởng đến những gì xuất hiện tiếp theo. Những ý tưởng đằng sau chúng vẫn tồn tại, được tái sử dụng theo những cách mới. Sự căng thẳng của game kinh dị camera cố định vẫn sống sót trong game kinh dị sinh tồn góc nhìn thứ nhất. Ảnh hưởng của God Game có thể được nhìn thấy trong các game mô phỏng sandbox. Ngay cả các game nhịp điệu, từng phụ thuộc vào thiết bị ngoại vi bằng nhựa, cũng tìm thấy sức sống thứ hai trong VR.
Nhưng trong khi các mảnh ghép của những thể loại này vẫn còn, dạng thuần túy của chúng khó có thể trở lại dòng chính. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là chúng đã biến mất. Chúng ta nên biết ơn rằng các nhà phát triển game indie đã giữ những ý tưởng này sống động, tạo ra những tựa game nắm bắt được tinh thần làm nên sự vĩ đại của chúng – dù là thông qua những bản phục hồi lấy cảm hứng từ retro hay những cách tiếp cận mới mẻ đối với cơ chế cũ.
Còn những thể loại game nào khác đã phai nhạt khỏi dòng chính mà bạn muốn nhắc đến? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới!