Thế giới game đã trải qua một chặng đường dài phát triển kể từ khi chúng ta lần đầu tiên khám phá chúng hàng thập kỷ trước. Ngành công nghiệp này đã phát triển, tiến hóa và theo nhiều cách, trở nên tốt đẹp hơn rất nhiều so với những khởi đầu khiêm tốn. Tuy nhiên, cũng có những khía cạnh mà game hiện đại dường như đã lùi lại một vài bước. Dù game ngày nay vượt trội hơn game retro/cũ về nhiều mặt, nhưng thật khó tin khi chúng lại đánh mất những điều mà các tựa game tiền nhiệm đã làm rất xuất sắc. Bài viết này sẽ cùng camnangcongnghe.net phân tích sâu hơn về những điểm game hiện đại có thể học hỏi từ quá khứ.
1. Thiết Kế Game Hiệu Quả Và Có Sức Ảnh Hưởng
Giới Hạn Công Nghệ Là Động Lực Sáng Tạo
Thực tế là ngày xưa, các nhà phát triển game phải làm việc với ít tài nguyên hơn do những hạn chế về công nghệ. Có ít pixel để xử lý hơn, bộ nhớ hạn chế và vô số giới hạn kỹ thuật khác mà các nhà phát triển game ngày nay không còn phải đối mặt. Điều đó buộc các nghệ sĩ phải thực sự tận dụng từng pixel một cách tối đa, để người chơi có thể hiểu được những gì họ muốn truyền tải.
Liệu những giới hạn đó có đồng nghĩa với việc các nghệ sĩ game không thể tạo ra những thế giới biểu cảm, sống động và tươi sáng cho người chơi khám phá? Hoàn toàn không. Có rất nhiều ví dụ từ mọi thời đại game, và mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vẫn còn gây tiếng vang lớn với người chơi cho đến tận ngày nay. Các nhà phát triển game hiện nay có nhiều công cụ hơn để làm cho game trông đẹp hơn về mặt đồ họa so với trước đây. Họ có thể thêm nhiều chi tiết nhất có thể, và khiến mọi thứ trông theo phong cách và/hoặc chân thực như họ muốn.
Thế nhưng, rất nhiều game hiện đại lại không có một thiết kế hình ảnh có tác động mạnh mẽ như một tựa game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình, minh chứng bằng sự trở lại của các tựa game kinh dị được sản xuất ngày nay với đồ họa theo phong cách PlayStation đời đầu. Hoặc lấy một ví dụ khác, ít rõ ràng hơn trong sự so sánh giữa đồ họa PlayStation gốc và đồ họa hiện đại, đó là tựa game Demon’s Souls gốc so với bản remake của Bluepoint từ năm 2020. Chắc chắn, Bluepoint đã làm một công việc tuyệt vời khi đưa kiệt tác Souls của FromSoftware vào bối cảnh game hiện đại. Nhưng vẫn còn những yếu tố của bản gốc mà, thành thật mà nói, đã thêm vào bầu không khí của game nhiều hơn, và truyền tải nhiều thứ hơn chỉ với ít chi tiết hơn.
2. Quyền Sở Hữu Game
Điều Gì Đã Xảy Ra Với Việc “Mua Đứt” Một Tựa Game?
Về mặt kỹ thuật, chúng ta vẫn luôn mua giấy phép để chơi game. Việc mua bản sao game dưới dạng băng đĩa hoặc cartridge trong những ngày trước khi tải game là điều mà phần lớn người chơi đã làm, và đó luôn chỉ là việc mua một giấy phép để chơi một bản sao của game đó trên console tương ứng của chúng ta. Nhưng ít nhất toàn bộ game nằm trọn vẹn trên đĩa hoặc cartridge đó.
Các tựa game SNES trên băng đĩa, tượng trưng cho quyền sở hữu game vật lý thời xưa
Bạn có thể chơi bản sao game đã mua, miễn là console và bản game của bạn còn hoạt động, mà không cần một bản cập nhật nào đó làm ngưng hoạt động server của game hoặc ngăn cản bạn chơi game dưới bất kỳ hình thức nào. Tất nhiên, trong cùng thời đại này, nếu bạn mua một game có bất kỳ lỗi nào chặn tiến trình chơi, thì điều đó có nghĩa là bạn phải sống chung với lỗi đó mãi mãi. Nhưng ít nhất bạn vẫn còn phần còn lại của game xung quanh lỗi đó, hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà game vẫn phát hành, may mắn thay hầu hết chúng không chặn tiến trình chơi, và thay vào đó chỉ là những lỗi mà bạn sẽ khai thác để “phá đảo” game theo một cách nào đó, hoặc tự tạo ra niềm vui của riêng mình.
3. Các Studio Lớn Và Nhà Phát Hành Mạo Hiểm Hơn
Sự Đổi Mới Không Chỉ Đến Từ Game Indie
Với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, những nghệ sĩ chỉ sáng tạo vì mục đích sáng tạo, không quan tâm đến lợi ích tài chính mà nó có thể mang lại, là những người có nhiều khả năng đổi mới và mang đến những ý tưởng độc đáo. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới và những tác phẩm đổi mới trong game hầu như chỉ đến từ các nhà phát triển indie, những người chỉ đang cố gắng tạo ra tựa game mà họ muốn. Một tựa game mà họ nghĩ sẽ thú vị khi chơi, và họ hy vọng những người khác cũng sẽ thích. Nhưng việc mọi người có thích tựa game họ đang làm hay không, hay liệu mọi người có trả tiền cho tựa game họ đang làm hay không, không ảnh hưởng đến quá trình tạo ra tựa game đó.
Tôi không nói rằng các studio game lớn từng không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các tựa game mà họ phát triển và phát hành, nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, phù hợp với những loại rủi ro mà các nhà phát triển indie vẫn làm. Không phải lúc nào chúng ta cũng thấy video game được thúc đẩy tiến lên như một loại hình nghệ thuật chỉ thông qua các nhà phát triển indie. Các tựa game từ các studio lớn cũng từng thúc đẩy mọi thứ tiến lên rất nhiều, và không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ mới nhất và tuyệt vời nhất vào thời điểm đó.
Cảnh nhân vật Jacob trong game Assassin's Creed Syndicate, một ví dụ về sản phẩm từ các studio game lớn
Các nhà phát hành và phát triển game AAA lớn ngày nay giỏi hủy bỏ game hơn là đưa chúng đến đích. Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một tựa game “dành cho tất cả mọi người”, họ cuối cùng lại tạo ra một tựa game không dành cho ai cả. Hoặc ít nhất, một tựa game nhanh chóng khiến ngay cả những người chơi yêu thích nó ban đầu cũng cảm thấy nhàm chán. Đó là cách chúng ta có những tựa game như Marvel’s Avengers hay Concord.
Ba Bước Tiến, Hai Bước Lùi
Tất nhiên, video game đã và đang tiếp tục cải thiện so với những tựa game trước đó. Tuy nhiên, thật không may, video game hiện đại đôi khi đã lạc lối trên con đường tiến hóa, bỏ lại phía sau một vài điều mà, dù là do sự cần thiết hay lựa chọn, game cũ đã làm rất tốt từ lâu.
Đó là lý do tại sao việc biết và hiểu lịch sử của ngành game lại quan trọng đến vậy. Càng biết nhiều về quá khứ, bạn càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Các nhà phát triển game và studio giỏi, những người thực sự biết điều gì tạo nên một tựa game hay, sẽ học được những nguyên tắc cơ bản đó từ những tựa game mà họ đã lớn lên cùng, và từ tất cả những gì đã có trước tựa game mà họ đang cố gắng tạo ra ngày nay.
Ngành công nghiệp game không ngừng đổi mới, nhưng việc nhìn lại những giá trị cốt lõi từ quá khứ sẽ giúp chúng ta xây dựng một tương lai game bền vững và phong phú hơn. Bạn nghĩ sao về những điểm “thụt lùi” này? Hãy để lại bình luận và chia sẻ quan điểm của bạn cùng camnangcongnghe.net!