Lớn lên cùng với những tựa game, có những trò chơi thực sự để lại dấu ấn sâu sắc, trở thành nền tảng định hình cách chúng ta cảm nhận về ngôn ngữ game. Hiện tại, có nhiều lý do khiến cộng đồng game thủ không hài lòng với kỷ nguyên của các bản remaster và remake hiện đại – một trong số đó là sự thiếu hụt các IP mới. Tuy nhiên, chúng ta cũng không thể phủ nhận những lợi ích mà các bản remake game hay mang lại khi được thực hiện đúng cách.
Một trong những lợi ích lớn nhất của việc remake game là giới thiệu các tác phẩm kinh điển đến một thế hệ khán giả mới, với sự trau chuốt về đồ họa và cách trình bày mà người chơi ngày nay mong đợi. Một số game đơn giản là quá quan trọng để bị lãng quên trong bụi thời gian của giao diện lỗi thời hay cơ chế điều khiển “tank controls” cứng nhắc. Những tựa game này đã định hình chúng ta, và thế hệ game thủ trẻ tuổi xứng đáng được trải nghiệm chúng không phải qua một bản port lề mề hay đoạn tóm tắt trên YouTube, mà thông qua một bản remake chất lượng cao, được xây dựng tỉ mỉ để tôn vinh những gì đã làm nên sự bất hủ của chúng.
Ảnh ghép minh họa các bản remaster game làm ẩu, thiếu tâm huyết như GTA San Andreas Definitive Edition hay Mafia II Definitive Edition.
5 Tựa Game Kinh Điển Xứng Đáng Được Làm Lại (Remake) Hoàn Hảo Nhất
Có những tựa game mà giá trị cốt lõi của chúng vẫn còn nguyên vẹn, nhưng lớp vỏ bên ngoài đã không còn phù hợp với tiêu chuẩn hiện đại. Dưới đây là 5 cái tên xứng đáng được “hồi sinh” bằng một bản remake hoàn hảo, mở ra cánh cửa cho thế hệ game thủ mới khám phá.
1. Spec Ops: The Line (2012) – Game bắn súng không ngại khiến bạn khó chịu
Spec Ops: The Line vẫn là một trong những gợi ý game xuất sắc nhất mà tôi từng nhận được, bên cạnh Elden Ring và tựa game platformer indie tuyệt vời Cave Story. Lấy bối cảnh Dubai chìm trong cát bụi trong tương lai, game kể một câu chuyện lấy cảm hứng từ tiểu thuyết “Trái Tim Bóng Tối” của Joseph Conrad, và nó đặt ra câu hỏi mà các game bắn súng hiếm khi làm được – “Bạn có phải là anh hùng ở đây không?”. Ra mắt trong thời kỳ hoàng kim của các game bắn súng quân sự nặng tính bạo lực và cơ bắp như Gears, Battlefield và Call of Duty, The Line nổi bật bằng cách cố tình khiến người chơi cảm thấy khó chịu. Bạn vào vai Đại úy Walker, được cử đi làm nhiệm vụ tìm kiếm và giải cứu ở Dubai, mà không hề hay biết rằng mình đang dấn thân vào một hành trình điên loạn.
Mỗi kẻ thù bạn bắn, mỗi mục tiêu bạn hoàn thành, đều kéo bạn sâu hơn vào ý nghĩ rằng có lẽ, bạn không hề cứu ai cả. Cái kết của game vẫn còn ám ảnh tôi đến tận ngày nay, và đó cũng là lý do tôi sử dụng Spec Ops: The Line làm chủ đề cho bài luận cuối kỳ về cuốn sách của Conrad ở đại học. Thật trớ trêu khi tựa game này chưa bao giờ đạt được thành công thương mại như những game bắn súng khác mà nó châm biếm, và một bản remake game có thể là cơ hội thứ hai để nó tìm thấy khán giả đã bỏ lỡ nó lần đầu.
Ảnh ghép những nhân vật game mang tính biểu tượng như Wolf (Sekiro), Max (Life is Strange) và Adam Jensen (Deus Ex).
2. F.E.A.R. (2005) – Kinh dị luôn tốt hơn khi AI thông minh hơn bạn
Một bản remake của F.E.A.R. (2005) có lẽ sẽ không bao giờ xảy ra, đặc biệt là khi Monolith Productions, studio phát triển, vừa bị Microsoft đóng cửa. Nhưng điều đó không làm thay đổi sự thật rằng F.E.A.R. vẫn là một trong những game kinh dị FPS vĩ đại nhất từng được tạo ra, nhờ vào hệ thống AI tiên tiến đến mức nó vẫn giữ được giá trị cao cho đến ngày nay. Kẻ thù trong F.E.A.R. vây bạn, dồn bạn vào góc, ném lựu đạn để đẩy bạn ra khỏi chỗ nấp, và thực sự giao tiếp với nhau.
Kết hợp điều đó với một câu chuyện kinh dị thực sự gây ám ảnh, bạn sẽ có một thứ gì đó đặc biệt. Game thủ trẻ cần một bản remake F.E.A.R., không chỉ để hiểu cách thiết kế chặt chẽ có thể nâng tầm một game bắn súng, mà còn để nhắc nhở họ rằng kinh dị không cần những jumpscare liên tục để trở nên đáng sợ. Đôi khi, tất cả những gì bạn cần chỉ là Alma lặng lẽ đứng ở cuối hành lang – và cảm giác nhận ra rằng bạn có thể không thoát khỏi khu phức hợp văn phòng này sống sót.
Ảnh ghép ba tựa game kinh dị nổi tiếng: Amnesia, Outlast và Dead Space, biểu tượng của nỗi sợ hãi tột cùng.
3. Deus Ex (2000) – Chúng ta cần nói về JC Denton (một lần nữa)
Mặc dù tôi rất mong muốn một bản remake của Deus Ex: Human Revolution (2011), nhưng sâu thẳm trong lòng, tôi biết rằng Deus Ex gốc từ năm 2000 mới thực sự xứng đáng được đại tu. Lấy bối cảnh tương lai cyberpunk loạn lạc, tựa game này mang đến cho chúng ta những âm mưu của chính phủ, đại dịch toàn cầu, sụp đổ kinh tế, khủng bố và các đặc vụ được trang bị công nghệ nano. Các game Deus Ex luôn khắc họa một tương lai mà bạn gần như có thể nhìn thấy và cảm nhận được, và phiên bản này cũng khá gần gũi với thực tế.
Khi vào vai JC Denton, bạn được trao toàn quyền tự do hành động. Muốn lẻn qua nhiệm vụ mà không giết bất kỳ ai? Cứ làm đi. Muốn hack mọi máy tính thay vì mở cửa? Hoàn toàn khả thi. Muốn làm nổ một bức tường và xông vào ồn ào? Cũng được luôn. Nó đã dạy cho game thủ lớn lên cùng nó gần như mọi khía cạnh của thiết kế game.
Tuy nhiên, Deus Ex không phải là một game dễ dàng để chơi lại. Hình ảnh lỗi thời, menu lộn xộn và lồng tiếng cứng nhắc là những rào cản, và tôi đã phải thử nhiều lần mới có thể chơi hết tựa game này vì sự lỗi thời của nó quá rõ rệt. Đã mất một lượng công sức đáng kể để hoàn thành một cuộc phiêu lưu vốn được viết một cách tuyệt vời. Một bản remake hiện đại có thể bảo toàn sự tự do của người chơi và mang đến cho khán giả trẻ một cái nhìn sâu sắc về việc các game có thể đi xa và sâu đến mức nào khi chúng tin tưởng vào người chơi.
Ảnh tổng hợp các cảnh gameplay từ Deus Ex (2000), thể hiện lối chơi hành động lén lút và nhập vai.
4. L.A. Noire (2011) – Bởi vì khuôn mặt có thể nói dối, nhưng đôi mắt thì vẫn giật giật
Khi ra mắt vào năm 2011, L.A. Noire đã làm choáng váng người chơi bằng công nghệ hoạt hình khuôn mặt tiên tiến, biến mỗi cái giật mắt và run rẩy của đôi môi thành một manh mối – hoặc một cái bẫy. Bạn vào vai Cole Phelps, một cựu chiến binh trở thành thám tử LAPD, lướt trên sợi dây mong manh giữa công lý và sự quan liêu trong một Los Angeles hậu Thế chiến II nồng nặc mùi quyến rũ, đau buồn và tham nhũng sâu sắc.
Về bản chất, L.A. Noire là về việc đọc vị con người – không chỉ qua lời nói, mà qua những biểu cảm vi mô, sự im lặng và nỗi đau của họ. Nhưng gameplay, mặc dù mang tính cách mạng, không phải lúc nào cũng đạt được tham vọng. Cơ chế thẩm vấn còn khá cồng kềnh, thế giới mở chưa được khai thác triệt để, và nhịp độ của game thường làm giảm đi những chủ đề mạnh mẽ hơn của nó.
Một bản remake có thể thay đổi tất cả những điều đó. Với công nghệ ngày nay, những phân cảnh thẩm vấn có thể phát triển thành một cái gì đó nhập vai và phản ứng nhanh hơn nhiều. Nhưng hơn hết, một bản remake có thể nhấn mạnh hơn vào sự khám phá của game về chấn thương hậu chiến tranh, bất công chủng tộc và sự mục nát của hệ thống – những chủ đề vẫn còn nhức nhối cho đến ngày nay, nếu không muốn nói là hơn. Thế hệ game thủ trẻ xứng đáng có một phiên bản L.A. Noire tin tưởng họ không chỉ giải quyết một vụ án, mà còn đấu tranh với ý nghĩa thực sự của công lý.
Ảnh tổng hợp các cảnh điều tra và giao tiếp trong L.A. Noire, thể hiện công nghệ hoạt hình khuôn mặt tiên tiến.
5. Need for Speed: Most Wanted (2005) – Dành cho thế hệ trẻ (nhưng thực ra là dành cho tôi)
Thành thật mà nói, Need for Speed: Most Wanted (2005) là tựa game đua xe mà tôi sẽ xếp hàng đầu tiên ngay khi có một bản remake ra mắt, bất chấp những game thủ trẻ hơn mà tôi nói rằng tôi muốn nó cho họ. Tựa game này là một trong những game đua xe cuối cùng mà phong cách, rủi ro và cách kể chuyện bằng cách nào đó hòa quyện thành một trải nghiệm trưởng thành khó quên. Mới đến thị trấn, bạn mất xe, leo lên danh sách đen, và “cày nát” Rockport City – tất cả trong khi né tránh một trong những cảnh sát giải trí nhất trong lịch sử game.
Các game AAA hiện đại hiếm khi mang nặng sự nổi loạn như vậy nữa. Mọi thứ đều quá bóng bẩy, quá chân thực về mặt đồ họa, quá trưởng thành về mặt cảm xúc. Đôi khi, tôi chỉ muốn một game gào thét vào mặt tôi bằng tiếng lốp xe rít và những bản guitar riff đầy nổi loạn.
Một bản remake của Most Wanted có thể mang lại sự kết hợp hoàn hảo giữa đua xe arcade và câu chuyện gai góc mà các tựa game đua xe mới hơn đã quên mất. Và này, có lẽ lần này, không có bộ lọc màu vàng khét tiếng. Thế hệ game thủ trẻ cần tựa game này, không chỉ vì hoài niệm, mà còn để nhớ về thời điểm các game đua xe không cố gắng trở thành Forza, chúng chỉ cố gắng trở nên ngầu mà thôi. Thật đáng tiếc hơn khi chúng ta lẽ ra đã có một phần tiếp theo thực sự của NFS: Most Wanted vào năm 2012, thay vì tựa game Criterion mà chúng ta đã nhận được.
Ảnh ghép ba tựa game kinh điển trên Xbox 360 cần được làm lại (remake) trong tương lai.
Tầm Quan Trọng Của Việc Làm Lại (Remake) Chất Lượng: Hơn Cả Một Bản Nâng Cấp Đồ Họa
Chúng ta không yêu cầu mọi tựa game cũ phải có một bản remake hoàn chỉnh. Nhưng có một sự khác biệt lớn giữa một bản remaster nhanh chóng, cẩu thả và một bản tái tạo chu đáo một tác phẩm kinh điển mang ý nghĩa sâu sắc. Đây không chỉ là những “game cũ”. Chúng là những khoảnh khắc định nghĩa trong lịch sử game – những câu chuyện đã phá vỡ ranh giới, những cơ chế đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ, và những trải nghiệm vẫn còn vang vọng nếu được khoác lên một lớp áo mới phù hợp.
Thế hệ game thủ trẻ xứng đáng được thấy chúng ta đã đi đến đây như thế nào. Không phải qua những bản nâng cấp hình ảnh mờ nhạt hay các bản port cồng kềnh, mà qua những bản tái tạo hiện đại tôn trọng quá khứ và đón nhận tương lai. Bởi vì đôi khi, một bản remake không chỉ là về việc sống lại quá khứ – mà là về việc đảm bảo nó tiếp tục sống mãi.
Ảnh ghép các nhân vật nổi bật từ Dark Souls, Grand Theft Auto và Max Payne, những biểu tượng của các series game vĩ đại.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có tựa game kinh điển nào khác mà bạn muốn thấy một bản remake hoàn hảo không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết chuyên sâu về game và công nghệ tại camnangcongnghe.net!