Nếu bạn đã từng chơi game trong hai thập kỷ qua, rất có thể bạn đã biết Hideo Kojima là ai. Ông là một trong những nhà thiết kế game được vinh danh nhiều nhất trong ngành, nổi tiếng với sự đổi mới và tư duy sáng tạo không ngừng. Kojima đã định hình lại cách kể chuyện trong một phương tiện tương tác, đẩy giới hạn của cốt truyện phức tạp và cơ chế gameplay độc đáo. Dù yêu hay ghét, bạn không thể phủ nhận rằng ông đã thay đổi hoàn toàn cục diện của ngành công nghiệp game.
Kể từ khi gia nhập studio Konami vào năm 1986, Hideo Kojima đã tạo ra sức ảnh hưởng sâu rộng lên nhiều tựa game, từ Metal Gear Solid cho đến Death Stranding. Cách tiếp cận điện ảnh của Kojima trong phát triển game đã biến ông thành một trong những khối óc quan trọng nhất trong làng game. Thật sự cần một người dám nghĩ khác biệt để tạo ra những tác phẩm định hình cả một thể loại.
Khởi Đầu Từ Những Ước Mơ Điện Ảnh
Bước chân đầu tiên cùng Konami và tác phẩm Snatcher
Khi còn nhỏ, Hideo Kojima từng nghĩ mình sẽ trở thành một nhà làm phim. Điều này không có gì ngạc nhiên, bởi lẽ các tựa game của ông luôn mang đậm phong cách nghệ thuật và điện ảnh. Ông gia nhập Konami vì nhìn thấy cơ hội đây là một con đường dễ tiếp cận hơn để kể những câu chuyện. Năm 1988, Kojima đã viết và thiết kế Snatcher, một tựa game phiêu lưu đồ họa mang phong cách cyberpunk, được phát triển cho PC và các hệ máy console thế hệ thứ tư.
Snatcher được công nhận rộng rãi nhờ cốt truyện sâu sắc và phần lồng tiếng xuất sắc, đồng thời là một trong số ít các game khám phá những chủ đề trưởng thành vào thời điểm đó. Tựa game này cũng hoàn toàn phù hợp với phong cách của Kojima, khi cách kể chuyện điện ảnh chính là điểm sáng nhất và được thể hiện rõ nét. Sáu năm sau, ông phát triển một phiên bản kế nhiệm tinh thần, tuân thủ gần như hoàn hảo triết lý thiết kế của Snatcher. Nếu biết cách tìm kiếm, bạn sẽ thấy những tác phẩm ban đầu này đã hé lộ những nét thiên tài của Kojima ngày nay.
Metal Gear và sự ra đời của thể loại lén lút
Hideo Kojima được biết đến rộng rãi nhất qua kiệt tác Metal Gear, một series game đình đám. Tựa game gốc, phát hành năm 1987, là lần đầu tiên Kojima đảm nhiệm vai trò đạo diễn. Ông được giao nhiệm vụ phát triển một trò chơi chiến tranh và quyết định thiết kế một tựa game xoay quanh việc tránh né giao chiến. Metal Gear yêu cầu người chơi phải dùng trí thông minh để đánh lừa kẻ thù thay vì đối đầu trực tiếp, một điều chưa từng có vào thời điểm đó. Về mặt kỹ thuật, có một tựa game khác cũng có cơ chế lén lút là Castle Wolfenstein năm 1981; tuy nhiên, Metal Gear mới là tác phẩm đã định nghĩa thể loại này và mở đường cho nó trở nên phổ biến.
Đột Phá Với Metal Gear Solid: Khi Game Hóa Phim Bom Tấn
Metal Gear Solid: Từ nền tảng đến huyền thoại PlayStation
Hình ảnh từ game Metal Gear Solid (1998) với cảnh lính địch tuần tra, thể hiện đồ họa và không khí game.
Metal Gear Solid chính là tựa game đã đưa Hideo Kojima lên đỉnh cao danh vọng. Nó đã lấy nền tảng mà Metal Gear gốc thiết lập và biến nó thành một trong những thương hiệu PlayStation vĩ đại nhất mọi thời đại. Với tựa game này, Kojima đã nhân đôi khát vọng đưa điện ảnh vào game. Trải nghiệm chơi game giống như xem một bộ phim bom tấn, và cho đến ngày nay, khi các trò chơi điện tử đang được chuyển thể thành phim điện ảnh và loạt phim truyền hình HBO, Metal Gear Solid chính là người đã mở đường cho xu hướng đó.
Metal Gear Solid cũng là một bước tiến đáng kể về mặt thiết kế game và tính tương tác. Trò chơi không ngại trở nên kỳ quặc và phá vỡ bức tường thứ tư. Một trong những trải nghiệm đã làm rung chuyển cả ngành công nghiệp là khi một trùm game đọc thẻ nhớ của bạn và chế giễu dữ liệu lưu trữ có trong đó. Hideo Kojima thực sự đã đi trước thời đại, thiết kế những giải pháp sáng tạo cho các thách thức gameplay và biến ông thành một bậc thầy thực sự về thiết kế game.
Sự sáng tạo không ngừng nghỉ
Sự chú ý đến từng chi tiết, cơ chế gameplay sáng tạo và những câu chuyện vĩ đại của Kojima tiếp tục được thể hiện xuyên suốt phần còn lại của series Metal Gear Solid. Dường như Kojima không thể làm gì sai. Phần tiếp theo, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, đã phá vỡ mọi kỳ vọng và chấp nhận rủi ro, biến nó thành một hậu bản hoàn hảo cho người tiền nhiệm. Metal Gear Solid 3 và 4 tiếp tục trau chuốt những trụ cột làm nên chất lượng của thương hiệu. Nguồn cảm hứng điện ảnh của Kojima vẫn mạnh mẽ với ảnh hưởng của James Bond trong Metal Gear Solid 3 và các đoạn cắt cảnh dài lê thê của Metal Gear Solid 4. Đoạn cắt cảnh cuối cùng của MGS4 có độ dài tương đương một bộ phim điện ảnh!
Series này còn được bổ sung bởi các phần phụ và dự án bên lề, nhưng sự đổi mới lớn tiếp theo của Kojima chính là Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain. Ông và nhóm của mình đã giới thiệu cơ chế lén lút vào thiết kế game thế giới mở. Tựa game này là một môi trường sandbox hoàn hảo cho những ai muốn thử nghiệm mọi lựa chọn của nó. Metal Gear Solid 5 là một trong những game được đánh bóng tốt nhất của thập niên 2010, và sự tập trung vào tự do người chơi đã biến nó thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian.
Bảng tổng hợp doanh số các game Metal Gear Solid chính
| Tên game | Doanh số ước tính |
|---|---|
| Metal Gear Solid (1998, PlayStation) | Hơn 6 triệu bản |
| Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (2001, PlayStation 2) | 7 triệu bản |
| Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004, PlayStation 2) | 4.2 triệu bản |
| Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008, PlayStation 3) | 5.78 triệu bản |
| Metal Gear Solid 5: Ground Zeroes (2014, XBONE, Xbox 360, PC, PS3, PS4) | 2.35 triệu bản |
| Metal Gear Solid 5: Phantom Pain (2015, XBONE, Xbox 360, PS3, PS4) | 5 triệu bản |
Tác phẩm nghệ thuật tổng hợp từ Metal Gear Solid của Yoji Shinkawa, với các nhân vật biểu tượng như Big Boss, Solid Snake, Raiden và Venom Snake, minh họa sự đa dạng của series.
P.T. – Định Nghĩa Lại Thể Loại Kinh Dị
Một đoạn teaser có sức ảnh hưởng vượt thời gian
Mười năm trước, Konami đã phát hành một đoạn teaser chơi được trên PlayStation Network. Đoạn teaser này, thường được biết đến với tên P.T., là một bản demo ngắn của một game kinh dị góc nhìn thứ nhất. P.T. nhanh chóng trở thành huyền thoại nhờ cách tiếp cận độc đáo trong việc hù dọa người chơi. Bạn ngay lập tức bị mắc kẹt trong một hành lang lặp đi lặp lại, đầy rẫy những câu đố bí ẩn và một bầu không khí ngột ngạt. Để hoàn thành bản demo này, các game thủ phải cùng nhau hợp sức theo một cách chưa từng thấy trước đây. Thật sự rất mới mẻ khi thấy một trò chơi có nhiều niềm tin vào khả năng người chơi tự mình khám phá bí mật của nó đến vậy.
Hãy tưởng tượng sự kinh ngạc khi hoàn thành bản demo đã tiết lộ đây là một đoạn teaser cho một tựa game Silent Hill mới, với Hideo Kojima và nhà làm phim Guillermo Del Toro đứng đầu. Hồi tưởng lại, chúng ta lẽ ra phải biết điều đó, vì nó mang đậm phong cách thiết kế của Hideo Kojima. Nó hướng về phía trước, mang tính tâm lý sâu sắc và sẽ được nhớ đến như một trong những trải nghiệm kinh dị đáng sợ nhất mọi thời đại.
Nếu bạn vẫn chưa bị thuyết phục về tầm ảnh hưởng của Hideo Kojima, bạn nên biết rằng bản demo rất ngắn ngủi này, dù bị Konami hủy bỏ ngay sau đó, đã truyền cảm hứng cho hàng chục tựa game kinh dị trong những năm tiếp theo.
Minh chứng cho tư duy khác biệt
Kojima đã luôn xuất sắc trong suốt sự nghiệp của mình. Ông luôn là một nhà phát triển có tư duy “kỳ quặc”, nhưng ngành công nghiệp cần những nhà phát triển như vậy để giữ cho các tựa game AAA luôn tươi mới. Hideo Kojima chưa bao giờ ngại triển khai những nét đặc trưng hay cơ chế kỳ lạ vào trò chơi của mình. Một ví dụ điển hình là Boktai: The Sun Is in Your Hand, một tựa game Game Boy Advance do Kojima sản xuất năm 2003. Thoạt nhìn, tựa game này trông giống như một game săn ma cà rồng thông thường, nhưng hãy nhớ rằng, Kojima là một thiên tài thử nghiệm. Hộp băng của game này chứa một cảm biến ánh sáng. Một phần cốt lõi của gameplay yêu cầu bạn phải sạc vũ khí săn ma cà rồng trong game bằng ánh sáng mặt trời, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới số và đời thực.
Đây chính là kiểu nhà phát triển mà Kojima đại diện. Thật không may, Boktai không phải là một thành công bom tấn, nhưng nó cho thấy rằng Kojima chưa bao giờ theo đuổi các hit lớn, mà chỉ tìm kiếm những cách thức mới để thu hút người chơi vào thế giới game.
Death Stranding: Một Thể Loại Game “Kiểu Strand” Độc Đáo
Bước ngoặt sau Konami và thử thách mới
Sau cuộc chia tay đầy kịch tính và kéo dài giữa Konami và Kojima vào năm 2015, Kojima đã thành lập một studio độc lập và bắt đầu phát triển tựa game tiếp theo của mình, Death Stranding. Death Stranding là một trò chơi khó phân loại. Bản thân Kojima coi đây là một “game kiểu Strand”, nhưng theo phong cách của Kojima, không ai thực sự hiểu rõ ý nghĩa của thuật ngữ đó. Điều này hợp lý; Death Stranding là một game hành động phiêu lưu với gameplay xoay quanh việc giao hàng trong một nước Mỹ hậu tận thế. Mặc dù về cốt lõi vẫn là một game hành động, bạn lại bị hạn chế rất nhiều trong việc gây hại cho người khác. Trò chơi khuyến khích bạn kết nối với thế giới và những người chơi khác.
Ảnh hưởng điện ảnh của Kojima cũng được thể hiện rõ nét. Kojima đã mời các tài năng Hollywood để đưa các nhân vật trong game vào cuộc sống. Cốt truyện, gameplay và quá trình phát triển của Death Stranding đều mạo hiểm và phi truyền thống, nhưng những rủi ro sáng tạo của Kojima đã được đền đáp xứng đáng. Death Stranding là một thành công cả về mặt phê bình và thương mại, với nhiều người ca ngợi nó là một kiệt tác.
Hình ảnh tổng hợp hai nhân vật game Sam Porter Bridges từ Death Stranding và Alan Wake, đại diện cho những tựa game độc đáo và giàu tính thử nghiệm.
Ý nghĩa của một tựa game “Kojima-esque”
Ảnh chụp màn hình từ buổi công bố game OD của Hideo Kojima tại The Game Awards, dự án kinh dị mới hợp tác với Jordan Peele.
Một trải nghiệm “Kojima-esque” (phong cách Kojima) thường mang tính điện ảnh, kết hợp các kỹ thuật quay phim và những đoạn cắt cảnh dài. Ông khéo léo lồng ghép các yếu tố phá vỡ bức tường thứ tư, cho phép ông tương tác trực tiếp với người chơi. Mặc dù việc phá vỡ bức tường thứ tư không phải là độc quyền của ông, nhưng cách ông xử lý nó lại mang một phong cách rất riêng. Các game của Kojima cũng thường lồng ghép các bình luận xã hội sâu sắc. Metal Gear Solid khám phá chiến tranh và chính trị, trong khi Death Stranding đi sâu vào chủ đề kết nối và sự cô lập. Có thể an toàn khi cho rằng tựa game mô phỏng lén lút Physint và tựa game kinh dị ông đang phát triển cùng đạo diễn kinh dị nổi tiếng Jordan Peele, OD, cũng sẽ có những bình luận về một vấn đề xã hội nào đó.
Trụ cột cuối cùng và quan trọng nhất trong thiết kế game của Kojima chính là sự đổi mới. Ông luôn thúc đẩy ngành công nghiệp tiến lên với các bản phát hành của mình, mở đường cho việc khám phá những trải nghiệm mới. Sự sẵn lòng thách thức kỳ vọng của người chơi là một phần cốt lõi làm nên thiên tài của Hideo Kojima.
Hideo Kojima không chỉ là một nhà thiết kế game, ông là một nhà tư tưởng, một nghệ sĩ đã dũng cảm phá bỏ mọi ranh giới để tạo ra những tác phẩm có giá trị vượt thời gian. Từ việc định nghĩa thể loại lén lút, nâng tầm kể chuyện điện ảnh trong game, đến việc thử nghiệm những ý tưởng “điên rồ” nhất, ông đã chứng minh rằng game không chỉ là giải trí mà còn là một phương tiện nghệ thuật đầy tiềm năng. Tầm nhìn độc đáo của Kojima đã, đang và sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho vô số nhà phát triển và người chơi trên khắp thế giới.
Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về tầm ảnh hưởng của Hideo Kojima hoặc tựa game yêu thích của ông trong phần bình luận bên dưới!