Ai mà lại không yêu thích một màn trở lại ngoạn mục? Một sự tái xuất đỉnh cao không chỉ đơn thuần là hoài niệm về những gì đã qua, mà còn là sự thấu hiểu sâu sắc điều gì đã tạo nên giá trị đặc biệt ban đầu và sau đó đẩy nó tiến xa hơn. Khoảnh khắc một thương hiệu game trỗi dậy từ đống tro tàn với mục đích rõ ràng, sự trau chuốt tỉ mỉ và một quyết tâm chứng tỏ bản thân, điều đó thực sự vô giá. Dù không phải mọi lần hồi sinh đều “hạ cánh” thành công và hoàn hảo, nhưng những dự án xuất sắc đã chứng minh rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game nằm ở khả năng tự đổi mới mà không hề quên đi cội nguồn của mình. Điều này không chỉ mang lại làn gió mới cho các dòng game lâu đời mà còn củng cố vị thế của chúng trên thị trường đầy cạnh tranh.
Tổng hợp các game MS-DOS kinh điển
Trước kỷ nguyên Steam, MS-DOS đã là nền tảng của hàng loạt tựa game “mới mẻ” và những cái tên này sau đó đã trở thành một phần quan trọng, định hình nên sự phát triển của ngành công nghiệp game. Các game thủ Việt Nam, những người đã trải qua thời kỳ này, chắc chắn sẽ không ít lần chìm đắm trong những trải nghiệm độc đáo mà chúng mang lại. Bài viết này sẽ cùng bạn khám phá 7 trường hợp tái khởi động thương hiệu game thành công nhất, những câu chuyện về sự hồi sinh đã nâng tầm giá trị và mang đến một “cuộc đời mới” cho các series game huyền thoại.
7. Fallout 3: Khi Một Thương Hiệu Ít Được Biết Đến Tái Sinh Và Đổi Mới Hoàn Toàn
Fallout 3 mất một thập kỷ để ra mắt
Series Fallout ban đầu không giống với hình ảnh mà chúng ta thường thấy ngày nay. Khởi điểm là một tựa game nhập vai (RPG) góc nhìn từ trên xuống, với đồ họa 2.5D, Fallout sở hữu một bản sắc riêng biệt nhưng lại khá rối rắm. Điều này khiến nó trở thành một trò chơi dành cho một đối tượng người chơi khá “ngách”, được cộng đồng hâm mộ đánh giá cao nhưng còn xa mới đạt đến tầm ảnh hưởng văn hóa rộng lớn như sau này. Các phiên bản Fallout gốc mang đến những trải nghiệm đáng chú ý cho một nhóm khán giả đặc biệt, nhưng phần thứ ba của game đã không bao giờ thoát khỏi “địa ngục phát triển” dưới hình thức ban đầu. Thương hiệu này, đúng như nó từng tồn tại, gần như đã chết.
Interplay Productions, nhà phát hành gốc, đã phá sản và cuối cùng đóng cửa. Điều này mở ra cơ hội cho Bethesda, công ty đang trên đà thành công rực rỡ sau The Elder Scrolls IV: Oblivion, để mua lại quyền sở hữu trí tuệ (IP). Bethesda đã mang đến cho Fallout một phong cách RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là “tái tạo” nó theo hình ảnh của Oblivion. Định dạng isometric và hệ thống chiến đấu theo lượt đã bị loại bỏ.
Mười năm sau phiên bản game cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và gây ấn tượng mạnh mẽ cho khán giả – bao gồm cả người viết – với đồ họa và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự tham gia lồng tiếng của diễn viên Hollywood Liam Neeson, minh chứng cho niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, thương hiệu này mạnh mẽ hơn bao giờ hết, bất chấp sự ra mắt thảm hại của Fallout 76, và chúng ta đang rất háo hức chờ đợi phần 2 của series phim trên Amazon Prime.
Fallout 4: Hình ảnh sản phẩm game nhập vai hậu tận thế nổi tiếng của Bethesda.
6. Resident Evil 7: Đưa Thương Hiệu Từng Mất Phương Hướng Trở Lại Cội Rễ Kinh Hoàng
Trở lại Louisiana với gia đình Baker
Resident Evil 4, cho đến tận ngày nay, vẫn là một trong những tựa game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó thực sự tiên phong cho thể loại game bắn súng hành động góc nhìn thứ ba qua vai, kết hợp một cách xuất sắc giữa giải đố, tiêu diệt zombie và kể chuyện điện ảnh. Thế nhưng, đến Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là thương hiệu từng khiến người chơi thót tim đã đánh mất đi công thức đặc biệt của mình. Trò chơi nhận được nhiều ý kiến trái chiều, và điều đó hoàn toàn hợp lý, bởi vì phiên bản thứ sáu này chỉ toàn hành động, không có kinh dị, và chắc chắn không có yếu tố sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn phát triển lấp lửng, và nhìn lại, đó là một thời điểm không thể tốt hơn.
Sau bốn năm không có tin tức gì về thương hiệu, người chơi vô cùng phấn khởi khi một tựa game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được tiết lộ vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn bất ngờ hơn khi thấy logo Resident Evil xuất hiện ở cuối, khi Capcom tiết lộ phiên bản chính thứ bảy của thương hiệu, một sự tái tạo hoàn chỉnh công thức RE. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà duy nhất ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII đã mang đến một nhân vật chính mới và khôi phục yếu tố kinh dị, trở thành tựa game đáng sợ nhất trong series.
Trên thực tế, sự đổi mới này đã thành công đến mức Capcom quyết định giữ nguyên nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo ra hai tựa game liên tiếp tuyệt vời đã thổi luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Resident Evil 7 Biohazard: Trải nghiệm kinh dị sinh tồn góc nhìn thứ nhất với không khí u ám.
5. God of War 2018: Kratos Tìm Thấy Mục Đích Sống Mới
Kratos – Từ Thần Chiến Tranh Đến Người Cha Chiến Tranh
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt lần đầu vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong năm năm tiếp theo, nó khẳng định vị thế là một trong những thương hiệu game hay nhất từng xuất hiện. Tuy nhiên, rõ ràng là series đang gặp khó khăn trong việc tạo ra những đột phá mới – điều này thể hiện rõ trong Ascension năm 2013, một phiên bản tiền truyện đưa người chơi trở lại thời điểm khởi đầu.
Sau Ascension, thương hiệu im ắng một thời gian. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Đến năm 2016, trong một trong những màn tiết lộ game vĩ đại nhất, Kratos xuất hiện từ bóng tối và cả thế giới bùng nổ. Anh đã trở lại – nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War năm 2018 đã đổi từ hỗn loạn Hy Lạp sang thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một thế giới thần linh hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hãn thương hiệu của anh vẫn âm ỉ, nhưng giờ đây nó bị chôn vùi dưới gánh nặng của trách nhiệm làm cha. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ bị tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ được thúc đẩy bởi sự giận dữ. Với lối chơi được cải tiến và một cốt truyện trưởng thành cùng với lượng người hâm mộ, phiên bản God of War tái khởi động đã mang đến một trong những câu chuyện xuất sắc nhất trong ngành game – thậm chí còn tốt hơn với phần tiếp theo mạnh mẽ, God of War Ragnarok.
God of War 2018: Kratos và Atreus trong cuộc hành trình đầy cảm xúc xuyên qua các vương quốc Bắc Âu.
4. Tomb Raider 2013: Biến Lara Croft Thành Biểu Tượng Anh Hùng Thời Đại Mới
Lara Croft – Từ Di Tích Cổ Đại Đến Nữ Anh Hùng Hiện Đại
Lara Croft lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta vào năm 1996, và qua nhiều năm, cô đã trở thành một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất trong làng game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu phiêu lưu hành động có ảnh hưởng nhất – nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên cũ kỹ. Mỗi phiên bản mới đều cảm thấy yếu hơn phiên bản trước, và trong khi các game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ dần chìm vào quên lãng.
Sau đó là năm 2013. Sau khoảng trống năm năm, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh thời đại của nó thay vì bám víu vào những di tích của quá khứ. Lara có một câu chuyện gốc đầy gai góc và một định nghĩa lại hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game mang tính biểu tượng – nhưng giờ đây được đặt trên nền tảng thực tế hơn, dễ bị tổn thương và đậm chất con người. Những hành động anh hùng phóng đại và thiết kế vật lý lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ trở thành người sống sót nhờ sự kiên cường và lòng dũng cảm.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider năm 2013 đã mang đến một trải nghiệm điện ảnh, căng thẳng. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi vẻ ngoài thể chất cũ kỹ, bị tình dục hóa quá mức đã che khuất tất cả các phẩm chất khác của cô. Phiên bản khởi động lại này là một thành công lớn, tạo ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái khẳng định Lara là một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một chương trình hoạt hình trên Netflix và một bộ phim khác đang được triển khai, với Sophie Turner dự kiến sẽ đội kính râm và đeo bao súng.
Tomb Raider 2013: Lara Croft trẻ tuổi bắt đầu cuộc phiêu lưu sinh tồn khắc nghiệt trên hòn đảo bí ẩn.
3. Wolfenstein: The New Order: Biến BJ Blazkowicz Thành Huyền Thoại Hiện Đại
BJ Blazkowicz: Sát Thủ Phát Xít Không Ngừng Nghỉ
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa trôi nổi trong mê cung hành lang của Đức Quốc xã. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những tựa game vĩ đại, quan trọng nhất từ trước đến nay, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang dần đi vào quên lãng với những đánh giá kém cỏi làm giảm uy tín của nó. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời – một tựa game không chỉ hồi sinh một thương hiệu, mà còn tái tạo lại linh hồn của nó. MachineGames đã biến một tựa game bắn súng có thể trở nên vô tri thành một câu chuyện lịch sử thay thế tàn bạo, sâu sắc, đầy tính nhân văn và thường mang đậm chất thơ, nơi Đức Quốc xã đã chiến thắng… và BJ từ chối để họ giữ vững điều đó.
Đây không phải là Doom Slayer – BJ cũng đổ máu. Anh cũng bị tổn thương. Nhưng anh không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh không chỉ là biểu tượng của sự kháng cự – anh chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả các vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một trong những dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong làng game hiện đại. Anya, Set, Max Hass và Wyatt – họ không chỉ là nhân vật phụ, họ thực sự có ý nghĩa.
Tựa game cân bằng giữa chiều sâu cảm xúc với sự hỗn loạn thuần túy của một game bắn súng, không bao giờ đánh mất cội nguồn hành động giật gân của nó. Bạn sẽ tiêu diệt phát xít trong một cảnh và sau đó bị cuốn hút bởi những đoạn đối thoại nhẹ nhàng, tinh tế trong cảnh tiếp theo – và điều đó thực sự hiệu quả. Đáng lẽ nó không nên hiệu quả, nhưng nó đã làm được. Sau đó, The New Colossus năm 2018 ra mắt, và nó đã cải thiện mọi khía cạnh của phiên bản đầu tiên, mang đến một “cú đấm kép” vẫn là một trong những tựa game yêu thích nhất của người viết. Hoan hô!
Wolfenstein: The New Order: BJ Blazkowicz với vũ khí tối tân chiến đấu chống lại chế độ Nazi trong một thế giới thay thế.
2. Devil May Cry 5: Đưa Dòng Game Chính Trở Lại Sau Một Thập Kỷ Vắng Bóng
Dante Trở Lại Với Phong Cách “Cool Uncle” Đỉnh Cao
Đừng ghét tôi, nhưng cá nhân tôi thực sự yêu thích DmC: Devil May Cry năm 2013. Đúng là nó gây tranh cãi, và, nó cũng đẩy thương hiệu DMC từng được ca ngợi vào tình trạng lấp lửng. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố phiên bản game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Đến lúc này, Dante áo đỏ, tóc trắng mà chúng ta từng thấy trong địa ngục đã biến mất từ lâu, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã đưa anh ta trở lại với một sự báo thù, mái tóc bạc đầy đặn và một bộ râu quai nón.
Tuy nhiên, người hâm mộ vẫn khá thận trọng. Liệu họ có thực sự mang Dante, Nero và phong cách “over-the-top” trở lại mà không khiến nó lỗi thời? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại – họ còn nâng tầm nó lên gấp mười lần. Devil May Cry 5 là một kiệt tác trong thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, đồ họa cực kỳ phong cách, và nhạc nền thì sao? Tuyệt vời đến khó tin.
Dante, đặc biệt, là hình mẫu của “ông chú ngầu”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách thành cặp kiếm đôi trong khi khiêu khích kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn sau phong cách là một tựa game tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý – và đó chính xác là điểm mấu chốt.
Capcom không chỉ hồi sinh series – họ còn nhắc nhở chúng ta tại sao Devil May Cry thống trị thể loại game hành động.
Devil May Cry 5: Dante với mái tóc bạc và phong thái ngầu lòi, sẵn sàng chiến đấu.
1. Doom 2016: 12 Năm Chờ Đợi Cho Một Sự Trở Lại Bùng Nổ
Sự Phẫn Nộ Của Slayer: Không Gì Cản Nổi!
Có phải là bí mật gì không khi nói rằng Doom 3 không phải là một tựa game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa so với cội rễ diệt quỷ đơn giản của thương hiệu, chọn phong cách kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi hơn. Nó không được đón nhận nồng nhiệt – và điều đó hoàn toàn hợp lý. Doom 4 đã được phát triển tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang định hình trở thành một sự khác biệt lớn hơn nữa, với các phân cảnh kịch bản nặng nề và gần như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị hủy bỏ, và id Software đã tái khởi động phát triển từ đầu. Điều tiếp theo là một sự khởi động lại mềm – sự trở lại của người lính thủy đánh bộ nguyên bản từ Sao Hỏa, người mà con thỏ cưng của anh đã bị giết, và người chỉ nói bằng ngôn ngữ của vỏ đạn shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom 2016 đã ra mắt một cách đầy bùng nổ – và nó đã phá tan mọi cánh cửa.
Đây là một sự tái sinh hoàn toàn – nhanh, tàn bạo, tự nhận thức một cách vinh quang. Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên động lượng, lao thẳng vào Địa ngục với một sự phẫn nộ đủ để khiến một người phụ nữ bị khinh thường cũng phải hổ thẹn. Không có diễn thuyết. Không có triết lý. Bạn tức giận. Lũ quỷ cản đường bạn. Thế là đủ. Nó đã trở thành một trong những lần hồi sinh game hiện đại tốt nhất – dẫn đến Doom Eternal, một trong những tựa game FPS vĩ đại nhất từ trước đến nay, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất mà người viết đã yêu thích đến chết.
Doom 2016: Doom Slayer trong bộ giáp xanh, sẵn sàng đối mặt với lũ quỷ từ địa ngục.
Cơ Hội Thứ Hai Đã Mang Lại Một Cuộc Sống Mới
Thật đáng buồn khi không phải mọi thương hiệu game đều có cơ hội thứ hai, và thậm chí ít hơn nữa là thành công rực rỡ. Nhưng khi một lần hồi sinh đạt đến sự pha trộn hoàn hảo giữa tôn trọng quá khứ và sự đổi mới không ngừng, đó là điều đáng để ăn mừng.
Nó không chỉ là việc chứng minh sự phù hợp – mà còn là việc cho thấy vẫn còn điều gì đó có ý nghĩa để kể. Những lần tái khởi động tốt nhất không chỉ đơn thuần mang một series trở lại. Chúng còn nâng tầm nó lên một đẳng cấp mới. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là sự trở lại – đó là một sự tái tạo. Một điều mà chúng ta may mắn được chứng kiến trong thời gian thực, mang đến những trải nghiệm khó quên cho cộng đồng game thủ trên toàn thế giới.
Bạn đã từng trải nghiệm những tựa game hồi sinh nào và đâu là cái tên khiến bạn ấn tượng nhất? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới và cùng chúng tôi khám phá thêm những câu chuyện thành công khác trong làng game Việt và quốc tế!