Trong một kỷ nguyên mà việc phát triển một trò chơi điện tử có thể mất gần một thập kỷ và tiêu tốn số tiền lớn hơn cả kinh phí sản xuất của một bom tấn Hollywood, không có gì ngạc nhiên khi các studio thường chọn lối đi an toàn. Họ tuân thủ những công thức đã được thử nghiệm và chứng minh, thay vì mạo hiểm với những ý tưởng đột phá. Nếu không phải là một tựa game chắc chắn thành công, nó sẽ không đáng để sản xuất – ít nhất, đó là tư duy hiện hành trong ngành.
Nhưng chính vì thế, chúng ta càng cần những tựa game “dị thường”, những trò chơi dám phá vỡ mọi quy ước. Những tựa game giới thiệu cơ chế chưa từng ai biết đến, kể những câu chuyện như trong mơ, và pha trộn các thể loại theo cách tưởng chừng không thể nhưng lại thành công một cách kỳ diệu. Nếu không có những trò chơi này, ngành công nghiệp game sẽ trì trệ, sự sáng tạo bị dập tắt, và chúng ta sẽ chỉ còn lại những ý tưởng cũ kỹ được tái chế. Thế giới game cần những Alan Wake 2 và Death Stranding – không chỉ vì sự đa dạng, mà còn vì tương lai của chính ngành game.
Nhân vật game đứng ngắm hoàng hôn trên hành tinh lạ, tượng trưng cho những thế giới game mới lạ cần được khám phá
Các Studio Lớn Cần Dám Chấp Nhận Rủi Ro Để Thúc Đẩy Sáng Tạo
Trong ngành công nghiệp game hiện nay, nơi mà các nhà phát hành AAA luôn lo sợ việc ra mắt các trò chơi thất bại về mặt tài chính, Alan Wake 2 nổi lên như một hiện tượng hiếm có. Remedy mất hơn một năm rưỡi để đạt được lợi nhuận, nhưng những gì họ tạo ra là độc nhất vô nhị trong thế giới game. Đây là một trò chơi kinh dị tâm lý vinh danh mọi hình thức kể chuyện – văn học, điện ảnh, hội họa, và thậm chí cả hành động viết lách. Lời khen lớn nhất dành cho game khi tôi hoàn thành là trong 23 năm chơi game của mình, tôi chưa từng thấy bất cứ điều gì tương tự. Và điều đó thực sự đáng nói.
Sau đó, có Death Stranding, một tựa game lẽ ra không nên tồn tại vào thời điểm các nhà phát hành đang bận rộn tung ra các game battle royale và những hố tiền live-service. Kojima đã tạo ra trò chơi “strand-type” đầu tiên, một cụm từ kỳ lạ như chính trò chơi vậy. Mặc dù gây nhiều tranh cãi, nhưng đây là một bản phát hành lớn đã giới thiệu các cơ chế và ý tưởng chưa từng thấy trong game. Những trò chơi này chứng minh rằng, ngay cả trong một ngành công nghiệp ngại rủi ro, các studio lớn vẫn có thể thực hiện những bước nhảy vọt sáng tạo – nếu họ thực sự có ý chí.
Bìa game Alan Wake 2, một tựa game kinh dị tâm lý độc đáo và sáng tạo
Ý Tưởng Mới Mẻ Khai Sinh Ra Các Thể Loại Game Tiên Phong
Bạn chỉ cần thử tìm trong bất kỳ thư viện game nào, bạn sẽ dễ dàng bắt gặp ít nhất năm hoặc sáu trò chơi chỉ là một phần tiếp theo trong một series đã không có sự phát triển đáng kể trong nhiều năm. Không phải những trò chơi này tệ – chúng vẫn tinh chỉnh công thức, khoác lên mình một lớp sơn mới và nâng cấp đồ họa. Nhưng đó chính là vấn đề. Rất nhiều bản sequel hiện đại chỉ giống như những bản cập nhật được “thần thánh hóa” hơn là những bước tiến thực sự. Còn nếu không phải sequel? Bạn có thể sẽ gặp một bản remaster hoặc remake, điều này chứng tỏ sự đổi mới đang dần bị lãng quên. Chắc chắn, remaster và remake cũng rất quan trọng, nhưng đã bao nhiêu lần chúng ta chơi chúng mà không nhớ lần cuối một điều gì đó mới mẻ xuất hiện?
Những tựa game “dị thường” như Alan Wake 2 và Death Stranding không chỉ khuấy động mọi thứ – chúng còn tạo ra những thể loại hoàn toàn mới. Alan Wake 2 đã định nghĩa lại một cách đáng kể về những gì một câu chuyện kinh dị tâm lý có thể trong game – đó là một trò chơi đồng thời là một cuốn sách và cũng là một chương trình truyền hình. Death Stranding, mặt khác, là một trò chơi giả lập giao hàng hậu tận thế trị giá 70 triệu đô la. Bạn chiến đấu với vật lý và sự cân bằng của mình nhiều hơn là bắn kẻ xấu, tất cả trong khi mang theo một em bé trong một tử cung tổng hợp giúp bạn nhìn thấy ma. Hãy nghĩ về Goat Simulator – trò chơi này ra mắt hơn một thập kỷ trước và đã dẫn đến toàn bộ một thể loại game mô phỏng động vật cố tình điên rồ, đồng thời tự mình tạo ra hai phần tiếp theo. Những loại rủi ro này chính là thứ thúc đẩy ngành công nghiệp tiến lên. Không có chúng, chúng ta sẽ chỉ chơi những trò chơi giống nhau với đồ họa bóng bẩy hơn và tự hỏi tại sao không có gì cảm thấy mới mẻ nữa.
Hình ảnh tổng hợp các tựa game với ý tưởng độc đáo, biểu tượng cho sự sáng tạo vượt khuôn khổ trong ngành game
Cảnh tượng hài hước trong Goat Simulator, thể hiện sự điên rồ của một tựa game mô phỏng động vật
Khả Năng Sinh Lời Từ Các Ý Tưởng Độc Đáo: Không Chỉ Dành Cho An Toàn
Hãy nói về những con số – Alan Wake 2 có ngân sách 70 triệu bảng Anh và Death Stranding tiêu tốn khoảng 100 triệu đô la để sản xuất. Cả hai trò chơi đều không phải là thành công thương mại qua đêm, nhưng cuối cùng cả hai đều có lợi nhuận. Quan trọng hơn, chúng đã chứng minh rằng các dự án thử nghiệm lớn có thể thành công nếu các studio có đủ kiên nhẫn để theo đuổi chúng đến cùng. Sony có thể đã có những cảm xúc lẫn lộn về doanh số ban đầu của Death Stranding, nhưng bạn biết gì không? Họ vẫn bật đèn xanh cho phần tiếp theo, và nó trông còn tham vọng hơn phần đầu. Điều đó nói lên rất nhiều điều. Tôi có vui khi Sony vừa hủy một loạt dự án live-service và cũng dành ngân sách lớn cho các tựa game AAA độc quyền của họ không? Chắc chắn rồi.
Đây là tín hiệu mà ngành cần – những ý tưởng “dị” và táo bạo thực sự có chỗ đứng trong ngành game, và chúng xứng đáng được đầu tư. Vấn đề không phải là những trò chơi này không hiệu quả – mà là hầu hết các nhà phát hành thậm chí không cho phép chúng hoạt động. Quá nhiều dự án tiềm năng đột phá bị từ chối ngay từ giai đoạn ý tưởng hoặc được cấp ngân sách “cười ra nước mắt”, khiến chúng gần như thất bại ngay từ đầu. Nhưng Alan Wake 2 và Death Stranding? Chúng chứng minh rằng khi bạn hỗ trợ đúng cách cho những ý tưởng độc đáo, chúng có thể thành công rực rỡ.
Các Studio AAA Tạo Xu Hướng Cho Toàn Bộ Ngành Công Nghiệp Game
Những tựa game “dị thường” không phải là điều mới mẻ – các nhà phát triển indie đã và đang phá vỡ mọi giới hạn trong nhiều năm qua. Getting Over It with Bennett Foddy biến sự thất vọng thành một loại hình nghệ thuật, Katamari Damacy đúng nghĩa là khiến chúng ta lăn tròn cả thế giới, và Octodad thì… đúng là Octodad. Những trò chơi này rất tuyệt vời, nhưng chúng tồn tại trong phân khúc riêng của mình. Khi một studio AAA lớn dám chấp nhận rủi ro với một ý tưởng “dị” và thành công, nó sẽ làm thay đổi toàn bộ ngành.
Alan Wake 2 và Death Stranding đều đã mạo hiểm và giờ đây đang có các phần tiếp theo. Đó là bằng chứng cho thấy những ý tưởng độc đáo có thể thành công nếu được cấp đúng ngân sách, thời gian và tầm nhìn. Nếu người chơi đón nhận những trò chơi này, nó sẽ khuyến khích các studio bật đèn xanh cho nhiều dự án độc đáo hơn thay vì chỉ là những bản sequel an toàn, đã được thử nghiệm thị trường. Ngay cả khi chúng không phải là “gu” của bạn, việc ủng hộ những tựa game này sẽ đảm bảo ngành công nghiệp không bị nhấn chìm trong sự đơn điệu của chính nó.
Ảnh bìa Death Stranding 2: On the Beach, minh chứng cho sự tiếp nối của những ý tưởng game táo bạo
Cảnh Sam Porter Bridges trong Death Stranding 2, thể hiện thế giới game độc đáo của Hideo Kojima
Tương lai ngành game nằm ở sự đổi mới táo bạo
Ngành công nghiệp game phát triển mạnh mẽ nhờ sự sáng tạo, nhưng rất dễ rơi vào cái bẫy của việc đi theo lối mòn an toàn. Alan Wake 2 và Death Stranding đã chứng minh rằng ngay cả những bản phát hành với ngân sách cao, từ các studio lớn cũng có thể phá vỡ khuôn mẫu và vẫn thành công. Sự tồn tại của chúng và các phần tiếp theo sắp tới cho thấy những ý tưởng “dị”, táo bạo xứng đáng có một vị trí trong thế giới game. Việc ủng hộ những tựa game như vậy sẽ đảm bảo rằng ngành công nghiệp không bị trì trệ dưới vô vàn các bản remake và sequel công thức. Vì vậy, lần tới khi một trò chơi dám khác biệt, hãy chắc chắn rằng chúng ta sẽ cho nó một cơ hội – nó có thể định nghĩa lại những gì ngành game có thể đạt được. Hãy khám phá và ủng hộ những ý tưởng game độc đáo, và chia sẻ suy nghĩ của bạn về những tựa game đã định hình trải nghiệm của bạn!